En la salida que realizamos el día 10 de Marzo a los laboratorios MOVOLCOLOR nos atendió Antonio, uno de los propietarios de la empresa de revelado digital.
En el departamento digital chequean los archivos con monitores calibrados mediante el hardware (EIZO).
En el almacén realizan la gestión de color. Primero se previsualiza el perfil con el programa Adobe, que contiene la máxima gama de colores. Después se relaciona la calidad- material- archivo.
En la sección del almacén se ubican las ampliadoras y una Lambda. Escáneres (positivos u opacos, y negativos) y dos ploters de 1,5 y 1,10 metros de ancho cada uno.
Por otro lado, los archivos se deben llevar en RGB(colores primarios) y 8 bits para su impresión. Hay dos tipos de impresiones: automática y semi-manual. La automática debe tener el archivo 200 ppp.
Lambda es una ampliadora gigante láser (precio alrededor de 240.000 €) que imprime por láser sobre la superficie. Consta de varias partes. El cuarto oscuro donde introducen los rollo vírgenes. Después la procesadora (precio aproximado de 50.000 o 60.000 €)donde se revela, blanquea, fija, baño de agua y secado.
ANOTACION: los filtros químicos se limpian cada 20 días.
La impresión fotosensible se realiza con tintas pigmentadas.
Los diferentes tipos de papeles de impresión son los siguientes: RC brillo y mate, hane muller, varitado, poliester (Ilford)...
la laminadora (precio entre 3.000 o 4.000 €) es el siguiente paso de la impresión de una fotografía, que se realiza en todos los montajes. Se puede realizar en adhesivos PH neutro, papel metalic(no se lamina, brilla y es resistente), RC mas laminado alto brillo o mate, monturas de siliconado PH neutro.
ANOTACION: el material que tiene mayor perdurabilidad es el RC fotográfico. Longevidad 60-70 años.
Otros materiales que se utilizan para el buen resultado de las imágenes: dura tramps (para cajas de luz) y dura clear(sin capa lechosa) (ambos se realizan con Lambda), RC brillo y mate (son los mas baratos), RC alto brillo, poliester, metalic, hane muller, varitado, cambas(lienzo-tela).
ANOTACION: Lambda tienen la gestión de color de tipo CMS. Máxima capacidad de soporte es 300 gramos.
domingo, 28 de marzo de 2010
METROPOLIS
http://libraridan.files.wordpress.com/2008/07/p-metropolis-artikel-410.jpg
Película alemana dirigida por Fritz Lang en 1927, es considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. La trama se desarrolla entre un binomio de irrealidades futuristas urbanas en la ciudad-estado de Metropolis en el año 2026. El guion fue escrito por Lang y su mujer Thea von Harbou, influenciados por la novela que ella misma escribió en 1926.
El hilo conductor de la narración lo protagoniza una historia de amor entre Freder (perteneciente al mundo de los intelectuales y poderosos, el exterior) y Maria (forma parte del gueto obrero, el mundo subterráneo). Ambos intentaran tramitar la “no-destrucción” de la ciudad, ubicada en la superficie. La acción que quieren llevar acabo el gueto obrero es incitada por un robot, con el objetivo de revelarse contra la clase intelectual que tiene el poder destruyendo la ciudad. Pero Maria intenta demostrar que esa no es manera de conseguir sus objetivos iniciales: mejorar sus condiciones de vida y trabajo, y que necesitan esperar a la llegada de un “Mediador”. La injusta separación de la población: la superficie convive con enormes y fantásticas arquitecturas futuristas ademas de tener el poder de Metropolis, mientras que el mundo subterráneo lleva una vida de duro trabajo y convive con el corazón industrial de la ciudad. La confrontación entre los pensadores y los trabajadores se soluciona con el lema mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón.
Esta pelicula presenta una arquitectura excepcional basada en la imagineria de los creadores quienes hace casi un siglo previsualizaban el siglo XXI de esta manera. Partiendo de la base de que pertenece al genero de ciencia ficción es comprensible esta representacion de la ciudad de hoy en día. Toda la maquinaria de las industrias, robots con vida y arquitecturas en forma de rascacielos...supongo que no se equivocaron demasiado al plantearse la sociedad y las ciudades actuales desde hace casi 100 años.
TOYS
El film dirigido por Barry Levinson en 1992 obtuvo en su gran mayoría malas críticas y poca repercusión en las taquillas de los cines; pero aun así recibió nominaciones a los Oscar por parte de la dirección de arte y diseño de vestuario.
El tema que trata nos interesa por la relación existente entre el hombre y las maquinas. Objetivamente nuestra relación es bastante estrecha puesto que estamos formados por un sistema con un motor que es el que genera vida en cada uno de nosotros.
La sinopsis de la historia comienza con el traspaso de la fabrica de juguetes Toys Zevo que resulta caer en manos de la persona equivocada. La trama de la película consiste en la mala gestión de la fabrica por parte del nuevo director, el General, quien se dedica a crear una serie de juguetes de guerra. Mientras tanto su hijo Patrick junto con otros protagonistas del film contraatacan con otro plan para destruir el proyecto de guerra de El General.
http://img2.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/071128/toys_l.jpg
El tema que trata nos interesa por la relación existente entre el hombre y las maquinas. Objetivamente nuestra relación es bastante estrecha puesto que estamos formados por un sistema con un motor que es el que genera vida en cada uno de nosotros.
La sinopsis de la historia comienza con el traspaso de la fabrica de juguetes Toys Zevo que resulta caer en manos de la persona equivocada. La trama de la película consiste en la mala gestión de la fabrica por parte del nuevo director, el General, quien se dedica a crear una serie de juguetes de guerra. Mientras tanto su hijo Patrick junto con otros protagonistas del film contraatacan con otro plan para destruir el proyecto de guerra de El General.
http://img2.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/071128/toys_l.jpg
THE TRUMAN SHOW
EL SHOW DE TRUMAN
http://www.spermio.com/portal/wp-content/uploads/2009/10/18459084.jpg
La transcendental película que dirigió Peter Weir junto al guionista Andrew Niccol en 1998, fue una estupenda oportunidad para que el actor Jim Carrey presentara sus grandes dotes de actuación ante semejante film con una gran carga filosófica, psicológica, ética y moral.
Brevemente comentaré la sinopsis de la película para situar al espectador mas adelante en el contenido filosófico y su correspondiente simbologia.
Se trata de un programa de TV protagonizado por un personaje llamado Truman Burbank que se ve envuelto en una mentira continua desde que nació. Esto sucede por la grabación y retransmisión las 24 horas del día desde el día en que nació hasta el que salio de la nave, la cual habian creado los productores para su mundo ficticio. esta decisión no fue nada fácil de tomar, por parte del protagonista, puesto que los últimos días antes de su huida se estaba percatando de pequeños detalles en los que apreciaba unas meticulosas y calculadoras acciones por parte de los personajes que integraban el programan, y que él consideraba sus familia y amigos.
Toda la historia explora los limites de la vida humana, los proyectos ambiciosos, y la manipulación de otros individuos.
Por otro lado los conceptos filosóficos y psicológicos que expone el film se llevan gran parte del protagonismo. Contiene una gran semejanza al mito de la caverna de Platon, cuyo protagonista es el prisionero que no tiene conocimiento del autentico mundo real. En esta película se ha propuesto un proyecto ética y moralmente confrontado con los derechos del ser humano, el derecho a la privacidad y sobre todo los “objetivos” mas importantes: las cámaras (video-vigilancia o TV). Este aparato se convierte en el medio de difusión del programa por excelencia, seguido por toda la poblacion, es decir, todo el mundo sabe de Truman pero Truman no sabe que le estan observando las 24 horas del dia, vivendo en una localidad prefabricada con actores contratados los cuales son parte de su vida. Se trata no solo de un programa de entretenimiento, sino que esta idea nos lleva a replantearnos todo lo que nos rodea, la verdad, la mentira, me observan , yo observo, etc...es un circulo de desconfianza en el que el protagonista se ve envuelto.
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La transcendental película que dirigió Peter Weir junto al guionista Andrew Niccol en 1998, fue una estupenda oportunidad para que el actor Jim Carrey presentara sus grandes dotes de actuación ante semejante film con una gran carga filosófica, psicológica, ética y moral.
Brevemente comentaré la sinopsis de la película para situar al espectador mas adelante en el contenido filosófico y su correspondiente simbologia.
Se trata de un programa de TV protagonizado por un personaje llamado Truman Burbank que se ve envuelto en una mentira continua desde que nació. Esto sucede por la grabación y retransmisión las 24 horas del día desde el día en que nació hasta el que salio de la nave, la cual habian creado los productores para su mundo ficticio. esta decisión no fue nada fácil de tomar, por parte del protagonista, puesto que los últimos días antes de su huida se estaba percatando de pequeños detalles en los que apreciaba unas meticulosas y calculadoras acciones por parte de los personajes que integraban el programan, y que él consideraba sus familia y amigos.
Toda la historia explora los limites de la vida humana, los proyectos ambiciosos, y la manipulación de otros individuos.
Por otro lado los conceptos filosóficos y psicológicos que expone el film se llevan gran parte del protagonismo. Contiene una gran semejanza al mito de la caverna de Platon, cuyo protagonista es el prisionero que no tiene conocimiento del autentico mundo real. En esta película se ha propuesto un proyecto ética y moralmente confrontado con los derechos del ser humano, el derecho a la privacidad y sobre todo los “objetivos” mas importantes: las cámaras (video-vigilancia o TV). Este aparato se convierte en el medio de difusión del programa por excelencia, seguido por toda la poblacion, es decir, todo el mundo sabe de Truman pero Truman no sabe que le estan observando las 24 horas del dia, vivendo en una localidad prefabricada con actores contratados los cuales son parte de su vida. Se trata no solo de un programa de entretenimiento, sino que esta idea nos lleva a replantearnos todo lo que nos rodea, la verdad, la mentira, me observan , yo observo, etc...es un circulo de desconfianza en el que el protagonista se ve envuelto.
GALERIA HELGA DE ALVEAR
MARCEL DZAMA
la muestra de Dzama es la 2º vez que visita España llenando el espacio expositivo en una serie de dibujos sacados de su personalisima imaginación. Recuerda a la estética de las ilustraciones de principios de siglo XX. Las narraciones que siguen un hilo conductor en las piezas son un sinsentido de historias que no concluyen en una solución obvia y fácilmente descifrable; sino que generan una intriga en el espectador mientras las observa y analiza.
Por otro lado “Delila`s Dance” surgió de la preocupación por el significado de la existencia y por la muerte de las masas, según Marcel.
http://www.richardhellergallery.com/dynamic/images/MarcelDzama.jpg
ETTORE SPALLETTI
el artista representa una gran figura dentro del panorama del arte italiano de los últimos tiempos. En sus obras la variedad tonal “brilla por su ausencia” , por lo que se podrían considerar piezas monocromas y de una gran simplicidad formal. La gama de tonos que compone cada pieza es la que da titulo a sus obras. Esta situación nos lleva a replantearnos la siguiente afirmación contundente y directa: lo que se ve es lo que es. La estructura y forma de sus piezas es puramente geométrica y de lineas puras, reafirmando el concepto de su trabajo aparentemenete minimalista. En algunas de ellas se observa una minima distinción, un pequeño corte en diagonal, que añade mas planos a la composición. Una de las mayores expectaciones al apreciar la obra es la peculiar unión entre la pintura-escultura que conforman un “todo”.
Por otro lado, la vinculación de la técnica para aplicar pintura denominada “impasto” con el fresco, es otra de las características principales y llamativas del artista italiano.
http://images.artnet.com/artwork_images_1023_494993_ettore-spalletti.jpg
la muestra de Dzama es la 2º vez que visita España llenando el espacio expositivo en una serie de dibujos sacados de su personalisima imaginación. Recuerda a la estética de las ilustraciones de principios de siglo XX. Las narraciones que siguen un hilo conductor en las piezas son un sinsentido de historias que no concluyen en una solución obvia y fácilmente descifrable; sino que generan una intriga en el espectador mientras las observa y analiza.
Por otro lado “Delila`s Dance” surgió de la preocupación por el significado de la existencia y por la muerte de las masas, según Marcel.
http://www.richardhellergallery.com/dynamic/images/MarcelDzama.jpg
ETTORE SPALLETTI
el artista representa una gran figura dentro del panorama del arte italiano de los últimos tiempos. En sus obras la variedad tonal “brilla por su ausencia” , por lo que se podrían considerar piezas monocromas y de una gran simplicidad formal. La gama de tonos que compone cada pieza es la que da titulo a sus obras. Esta situación nos lleva a replantearnos la siguiente afirmación contundente y directa: lo que se ve es lo que es. La estructura y forma de sus piezas es puramente geométrica y de lineas puras, reafirmando el concepto de su trabajo aparentemenete minimalista. En algunas de ellas se observa una minima distinción, un pequeño corte en diagonal, que añade mas planos a la composición. Una de las mayores expectaciones al apreciar la obra es la peculiar unión entre la pintura-escultura que conforman un “todo”.
Por otro lado, la vinculación de la técnica para aplicar pintura denominada “impasto” con el fresco, es otra de las características principales y llamativas del artista italiano.
http://images.artnet.com/artwork_images_1023_494993_ettore-spalletti.jpg
JOHN BALDESSARI
galería LA CAJA NEGRA
NOSES & EARS, ETC. es la ultima serie de ediciones del artista norteamericano John Baldessari. Se trata de una de las importantes figuras del panorama actual del arte contemporaneo norteamericano. El trabajo que presentó en la galeria La caja negra fue una serie de construcciones realizadas a partir de serigrafias y planos superpuestos.
Con estas piezas genera un juego visual que el espectador queda obligado a atender a detalles que pasan desapercibidos a los ojos de cualquier individuo. Para ello oculta cierta información importante para el reconocimiento del personaje y deja a la vista de los rostros, exclusivamente, narices y orejas. Esa ausencia crea cierta ansiedad al espectador. La serie, según Baldessari, refleja “el retorno de lo reprimido: mientras mas tratas de ocultarlo, mas presente está”.
NOSES & EARS, ETC. es la ultima serie de ediciones del artista norteamericano John Baldessari. Se trata de una de las importantes figuras del panorama actual del arte contemporaneo norteamericano. El trabajo que presentó en la galeria La caja negra fue una serie de construcciones realizadas a partir de serigrafias y planos superpuestos.
Con estas piezas genera un juego visual que el espectador queda obligado a atender a detalles que pasan desapercibidos a los ojos de cualquier individuo. Para ello oculta cierta información importante para el reconocimiento del personaje y deja a la vista de los rostros, exclusivamente, narices y orejas. Esa ausencia crea cierta ansiedad al espectador. La serie, según Baldessari, refleja “el retorno de lo reprimido: mientras mas tratas de ocultarlo, mas presente está”.
jueves, 18 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
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