martes, 20 de abril de 2010
miércoles, 14 de abril de 2010
MIENTRAS SEA POSIBLE
Se presenta una serie de 8 puntos de vista sobre el arte, su situación actual y sus procesos de creación. Se basan en el concepto “Arte-Vida” en el cual tantos artistas se han ido manifestando a lo largo de la historia, entre ellos destacamos a Joseph Kosuth y su forma de entender el arte.
A continuación citaré a los artistas latinoamericanos y expondré el contenido de su obra.
Valeria Maculan (Argentina)ENSAYO
Plantas de interior, cajas de madera, materiales diversos.
Concibe la liberación de la pintura como una extensión en el espacio, transformándose en la pureza del color, espacio y estructura. Las plantas naturales, amontonadas y colgadas del techo generan una tensión espacial que alteran las leyes básicas de la ubicación, la gravedad.
Ana Gallardo (Argentina) LOS PEDIMENTOS
Madera, tierra y agua.
La instalación, basada en un ritual religioso de México, es una obra de interacción con el publico. La acción se traslada a una sala de la Casa de América, en la que los transeúntes de este espacio expositivo estan invitados a coger una porción de tierra y agua para crear una pieza que simbolice su deseo; de la misma manera que realizan los peregrinos que pasan por la iglesia de la Virgen de Juquila (Oaxaca, México).
Catalina Bauer (Chile) CELOSIAS
Medias, tierra y semillas de trigo
La pieza sitúa al espectador en el enfrentamiento de dentro-fuera por su posicion en la sala. La diagonal que delinea con una cortina de medias, tierra y semillas de trigo se basa en el sistema de contabilidad agrícola de las culturas andinas. De esta manera, durante el periodo de la exposición las semillas van germinando y el trigo creciendo.
Felipe Arturo (Colombia)ESTRUCTURA INVERTIDA
Fragmentos de columnas de hormigón armado, botellas de plástico y agua. Dimensiones variables.
Relación estructural invertida entre botellas de plástico y columnas de hormigón. Simbolizan las esculturas publicas que se generan en los Andes de Perú al dejar las construcciones inacabadas.
AGGTELEK (España) EJERCICIOS PARANOICOS (wampeters)
Cartón, pintura plástica, 2DVD,s, materiales diversos.
Mezcla de conceptos que aparentemente presentan caos, pero en su lugar conducen a la construcción, destrucción, ideas propias y ajenas.
Jeronimo Hagerman (México) ATRAVESANDO EL MIKADO
4 troncos en un cuarto
Dos conceptos opuestos, unidos em la misma sala de exposiciones. Instalando el exterior dentro de un interior, cambio de escalas, tabues, tronco, viga, estructura, etc.
Catalina León (Argentina) TODO SE PASA
Hojas de árbol cosidas con hilo y ramas
“Nada te turbe, nada te espante. Todo se pasa.” Una gran lección de vida plasmada en una serie de tiras de hojas de arboles cosidas, recreando mantas, telas, etc.las heridas cicatrizan y son parte de nuestro dia a dia, de nuestros errores, nuestro aprendizaje, etc.
Héctor Zamora (México) ESTADO DE TENSION-DISLOCACION
Estructuras variables de cemento de 15 mm de espesor.
Genera un juego de fuerzas entre curvas y contra-curvas; rompiendo la percepción y la sensación que produce su observación.
domingo, 28 de marzo de 2010
MOVOLCOLOR
En la salida que realizamos el día 10 de Marzo a los laboratorios MOVOLCOLOR nos atendió Antonio, uno de los propietarios de la empresa de revelado digital.
En el departamento digital chequean los archivos con monitores calibrados mediante el hardware (EIZO).
En el almacén realizan la gestión de color. Primero se previsualiza el perfil con el programa Adobe, que contiene la máxima gama de colores. Después se relaciona la calidad- material- archivo.
En la sección del almacén se ubican las ampliadoras y una Lambda. Escáneres (positivos u opacos, y negativos) y dos ploters de 1,5 y 1,10 metros de ancho cada uno.
Por otro lado, los archivos se deben llevar en RGB(colores primarios) y 8 bits para su impresión. Hay dos tipos de impresiones: automática y semi-manual. La automática debe tener el archivo 200 ppp.
Lambda es una ampliadora gigante láser (precio alrededor de 240.000 €) que imprime por láser sobre la superficie. Consta de varias partes. El cuarto oscuro donde introducen los rollo vírgenes. Después la procesadora (precio aproximado de 50.000 o 60.000 €)donde se revela, blanquea, fija, baño de agua y secado.
ANOTACION: los filtros químicos se limpian cada 20 días.
La impresión fotosensible se realiza con tintas pigmentadas.
Los diferentes tipos de papeles de impresión son los siguientes: RC brillo y mate, hane muller, varitado, poliester (Ilford)...
la laminadora (precio entre 3.000 o 4.000 €) es el siguiente paso de la impresión de una fotografía, que se realiza en todos los montajes. Se puede realizar en adhesivos PH neutro, papel metalic(no se lamina, brilla y es resistente), RC mas laminado alto brillo o mate, monturas de siliconado PH neutro.
ANOTACION: el material que tiene mayor perdurabilidad es el RC fotográfico. Longevidad 60-70 años.
Otros materiales que se utilizan para el buen resultado de las imágenes: dura tramps (para cajas de luz) y dura clear(sin capa lechosa) (ambos se realizan con Lambda), RC brillo y mate (son los mas baratos), RC alto brillo, poliester, metalic, hane muller, varitado, cambas(lienzo-tela).
ANOTACION: Lambda tienen la gestión de color de tipo CMS. Máxima capacidad de soporte es 300 gramos.
En el departamento digital chequean los archivos con monitores calibrados mediante el hardware (EIZO).
En el almacén realizan la gestión de color. Primero se previsualiza el perfil con el programa Adobe, que contiene la máxima gama de colores. Después se relaciona la calidad- material- archivo.
En la sección del almacén se ubican las ampliadoras y una Lambda. Escáneres (positivos u opacos, y negativos) y dos ploters de 1,5 y 1,10 metros de ancho cada uno.
Por otro lado, los archivos se deben llevar en RGB(colores primarios) y 8 bits para su impresión. Hay dos tipos de impresiones: automática y semi-manual. La automática debe tener el archivo 200 ppp.
Lambda es una ampliadora gigante láser (precio alrededor de 240.000 €) que imprime por láser sobre la superficie. Consta de varias partes. El cuarto oscuro donde introducen los rollo vírgenes. Después la procesadora (precio aproximado de 50.000 o 60.000 €)donde se revela, blanquea, fija, baño de agua y secado.
ANOTACION: los filtros químicos se limpian cada 20 días.
La impresión fotosensible se realiza con tintas pigmentadas.
Los diferentes tipos de papeles de impresión son los siguientes: RC brillo y mate, hane muller, varitado, poliester (Ilford)...
la laminadora (precio entre 3.000 o 4.000 €) es el siguiente paso de la impresión de una fotografía, que se realiza en todos los montajes. Se puede realizar en adhesivos PH neutro, papel metalic(no se lamina, brilla y es resistente), RC mas laminado alto brillo o mate, monturas de siliconado PH neutro.
ANOTACION: el material que tiene mayor perdurabilidad es el RC fotográfico. Longevidad 60-70 años.
Otros materiales que se utilizan para el buen resultado de las imágenes: dura tramps (para cajas de luz) y dura clear(sin capa lechosa) (ambos se realizan con Lambda), RC brillo y mate (son los mas baratos), RC alto brillo, poliester, metalic, hane muller, varitado, cambas(lienzo-tela).
ANOTACION: Lambda tienen la gestión de color de tipo CMS. Máxima capacidad de soporte es 300 gramos.
METROPOLIS
http://libraridan.files.wordpress.com/2008/07/p-metropolis-artikel-410.jpg
Película alemana dirigida por Fritz Lang en 1927, es considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. La trama se desarrolla entre un binomio de irrealidades futuristas urbanas en la ciudad-estado de Metropolis en el año 2026. El guion fue escrito por Lang y su mujer Thea von Harbou, influenciados por la novela que ella misma escribió en 1926.
El hilo conductor de la narración lo protagoniza una historia de amor entre Freder (perteneciente al mundo de los intelectuales y poderosos, el exterior) y Maria (forma parte del gueto obrero, el mundo subterráneo). Ambos intentaran tramitar la “no-destrucción” de la ciudad, ubicada en la superficie. La acción que quieren llevar acabo el gueto obrero es incitada por un robot, con el objetivo de revelarse contra la clase intelectual que tiene el poder destruyendo la ciudad. Pero Maria intenta demostrar que esa no es manera de conseguir sus objetivos iniciales: mejorar sus condiciones de vida y trabajo, y que necesitan esperar a la llegada de un “Mediador”. La injusta separación de la población: la superficie convive con enormes y fantásticas arquitecturas futuristas ademas de tener el poder de Metropolis, mientras que el mundo subterráneo lleva una vida de duro trabajo y convive con el corazón industrial de la ciudad. La confrontación entre los pensadores y los trabajadores se soluciona con el lema mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón.
Esta pelicula presenta una arquitectura excepcional basada en la imagineria de los creadores quienes hace casi un siglo previsualizaban el siglo XXI de esta manera. Partiendo de la base de que pertenece al genero de ciencia ficción es comprensible esta representacion de la ciudad de hoy en día. Toda la maquinaria de las industrias, robots con vida y arquitecturas en forma de rascacielos...supongo que no se equivocaron demasiado al plantearse la sociedad y las ciudades actuales desde hace casi 100 años.
TOYS
El film dirigido por Barry Levinson en 1992 obtuvo en su gran mayoría malas críticas y poca repercusión en las taquillas de los cines; pero aun así recibió nominaciones a los Oscar por parte de la dirección de arte y diseño de vestuario.
El tema que trata nos interesa por la relación existente entre el hombre y las maquinas. Objetivamente nuestra relación es bastante estrecha puesto que estamos formados por un sistema con un motor que es el que genera vida en cada uno de nosotros.
La sinopsis de la historia comienza con el traspaso de la fabrica de juguetes Toys Zevo que resulta caer en manos de la persona equivocada. La trama de la película consiste en la mala gestión de la fabrica por parte del nuevo director, el General, quien se dedica a crear una serie de juguetes de guerra. Mientras tanto su hijo Patrick junto con otros protagonistas del film contraatacan con otro plan para destruir el proyecto de guerra de El General.
http://img2.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/071128/toys_l.jpg
El tema que trata nos interesa por la relación existente entre el hombre y las maquinas. Objetivamente nuestra relación es bastante estrecha puesto que estamos formados por un sistema con un motor que es el que genera vida en cada uno de nosotros.
La sinopsis de la historia comienza con el traspaso de la fabrica de juguetes Toys Zevo que resulta caer en manos de la persona equivocada. La trama de la película consiste en la mala gestión de la fabrica por parte del nuevo director, el General, quien se dedica a crear una serie de juguetes de guerra. Mientras tanto su hijo Patrick junto con otros protagonistas del film contraatacan con otro plan para destruir el proyecto de guerra de El General.
http://img2.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/071128/toys_l.jpg
THE TRUMAN SHOW
EL SHOW DE TRUMAN
http://www.spermio.com/portal/wp-content/uploads/2009/10/18459084.jpg
La transcendental película que dirigió Peter Weir junto al guionista Andrew Niccol en 1998, fue una estupenda oportunidad para que el actor Jim Carrey presentara sus grandes dotes de actuación ante semejante film con una gran carga filosófica, psicológica, ética y moral.
Brevemente comentaré la sinopsis de la película para situar al espectador mas adelante en el contenido filosófico y su correspondiente simbologia.
Se trata de un programa de TV protagonizado por un personaje llamado Truman Burbank que se ve envuelto en una mentira continua desde que nació. Esto sucede por la grabación y retransmisión las 24 horas del día desde el día en que nació hasta el que salio de la nave, la cual habian creado los productores para su mundo ficticio. esta decisión no fue nada fácil de tomar, por parte del protagonista, puesto que los últimos días antes de su huida se estaba percatando de pequeños detalles en los que apreciaba unas meticulosas y calculadoras acciones por parte de los personajes que integraban el programan, y que él consideraba sus familia y amigos.
Toda la historia explora los limites de la vida humana, los proyectos ambiciosos, y la manipulación de otros individuos.
Por otro lado los conceptos filosóficos y psicológicos que expone el film se llevan gran parte del protagonismo. Contiene una gran semejanza al mito de la caverna de Platon, cuyo protagonista es el prisionero que no tiene conocimiento del autentico mundo real. En esta película se ha propuesto un proyecto ética y moralmente confrontado con los derechos del ser humano, el derecho a la privacidad y sobre todo los “objetivos” mas importantes: las cámaras (video-vigilancia o TV). Este aparato se convierte en el medio de difusión del programa por excelencia, seguido por toda la poblacion, es decir, todo el mundo sabe de Truman pero Truman no sabe que le estan observando las 24 horas del dia, vivendo en una localidad prefabricada con actores contratados los cuales son parte de su vida. Se trata no solo de un programa de entretenimiento, sino que esta idea nos lleva a replantearnos todo lo que nos rodea, la verdad, la mentira, me observan , yo observo, etc...es un circulo de desconfianza en el que el protagonista se ve envuelto.
http://www.spermio.com/portal/wp-content/uploads/2009/10/18459084.jpg
La transcendental película que dirigió Peter Weir junto al guionista Andrew Niccol en 1998, fue una estupenda oportunidad para que el actor Jim Carrey presentara sus grandes dotes de actuación ante semejante film con una gran carga filosófica, psicológica, ética y moral.
Brevemente comentaré la sinopsis de la película para situar al espectador mas adelante en el contenido filosófico y su correspondiente simbologia.
Se trata de un programa de TV protagonizado por un personaje llamado Truman Burbank que se ve envuelto en una mentira continua desde que nació. Esto sucede por la grabación y retransmisión las 24 horas del día desde el día en que nació hasta el que salio de la nave, la cual habian creado los productores para su mundo ficticio. esta decisión no fue nada fácil de tomar, por parte del protagonista, puesto que los últimos días antes de su huida se estaba percatando de pequeños detalles en los que apreciaba unas meticulosas y calculadoras acciones por parte de los personajes que integraban el programan, y que él consideraba sus familia y amigos.
Toda la historia explora los limites de la vida humana, los proyectos ambiciosos, y la manipulación de otros individuos.
Por otro lado los conceptos filosóficos y psicológicos que expone el film se llevan gran parte del protagonismo. Contiene una gran semejanza al mito de la caverna de Platon, cuyo protagonista es el prisionero que no tiene conocimiento del autentico mundo real. En esta película se ha propuesto un proyecto ética y moralmente confrontado con los derechos del ser humano, el derecho a la privacidad y sobre todo los “objetivos” mas importantes: las cámaras (video-vigilancia o TV). Este aparato se convierte en el medio de difusión del programa por excelencia, seguido por toda la poblacion, es decir, todo el mundo sabe de Truman pero Truman no sabe que le estan observando las 24 horas del dia, vivendo en una localidad prefabricada con actores contratados los cuales son parte de su vida. Se trata no solo de un programa de entretenimiento, sino que esta idea nos lleva a replantearnos todo lo que nos rodea, la verdad, la mentira, me observan , yo observo, etc...es un circulo de desconfianza en el que el protagonista se ve envuelto.
GALERIA HELGA DE ALVEAR
MARCEL DZAMA
la muestra de Dzama es la 2º vez que visita España llenando el espacio expositivo en una serie de dibujos sacados de su personalisima imaginación. Recuerda a la estética de las ilustraciones de principios de siglo XX. Las narraciones que siguen un hilo conductor en las piezas son un sinsentido de historias que no concluyen en una solución obvia y fácilmente descifrable; sino que generan una intriga en el espectador mientras las observa y analiza.
Por otro lado “Delila`s Dance” surgió de la preocupación por el significado de la existencia y por la muerte de las masas, según Marcel.
http://www.richardhellergallery.com/dynamic/images/MarcelDzama.jpg
ETTORE SPALLETTI
el artista representa una gran figura dentro del panorama del arte italiano de los últimos tiempos. En sus obras la variedad tonal “brilla por su ausencia” , por lo que se podrían considerar piezas monocromas y de una gran simplicidad formal. La gama de tonos que compone cada pieza es la que da titulo a sus obras. Esta situación nos lleva a replantearnos la siguiente afirmación contundente y directa: lo que se ve es lo que es. La estructura y forma de sus piezas es puramente geométrica y de lineas puras, reafirmando el concepto de su trabajo aparentemenete minimalista. En algunas de ellas se observa una minima distinción, un pequeño corte en diagonal, que añade mas planos a la composición. Una de las mayores expectaciones al apreciar la obra es la peculiar unión entre la pintura-escultura que conforman un “todo”.
Por otro lado, la vinculación de la técnica para aplicar pintura denominada “impasto” con el fresco, es otra de las características principales y llamativas del artista italiano.
http://images.artnet.com/artwork_images_1023_494993_ettore-spalletti.jpg
la muestra de Dzama es la 2º vez que visita España llenando el espacio expositivo en una serie de dibujos sacados de su personalisima imaginación. Recuerda a la estética de las ilustraciones de principios de siglo XX. Las narraciones que siguen un hilo conductor en las piezas son un sinsentido de historias que no concluyen en una solución obvia y fácilmente descifrable; sino que generan una intriga en el espectador mientras las observa y analiza.
Por otro lado “Delila`s Dance” surgió de la preocupación por el significado de la existencia y por la muerte de las masas, según Marcel.
http://www.richardhellergallery.com/dynamic/images/MarcelDzama.jpg
ETTORE SPALLETTI
el artista representa una gran figura dentro del panorama del arte italiano de los últimos tiempos. En sus obras la variedad tonal “brilla por su ausencia” , por lo que se podrían considerar piezas monocromas y de una gran simplicidad formal. La gama de tonos que compone cada pieza es la que da titulo a sus obras. Esta situación nos lleva a replantearnos la siguiente afirmación contundente y directa: lo que se ve es lo que es. La estructura y forma de sus piezas es puramente geométrica y de lineas puras, reafirmando el concepto de su trabajo aparentemenete minimalista. En algunas de ellas se observa una minima distinción, un pequeño corte en diagonal, que añade mas planos a la composición. Una de las mayores expectaciones al apreciar la obra es la peculiar unión entre la pintura-escultura que conforman un “todo”.
Por otro lado, la vinculación de la técnica para aplicar pintura denominada “impasto” con el fresco, es otra de las características principales y llamativas del artista italiano.
http://images.artnet.com/artwork_images_1023_494993_ettore-spalletti.jpg
JOHN BALDESSARI
galería LA CAJA NEGRA
NOSES & EARS, ETC. es la ultima serie de ediciones del artista norteamericano John Baldessari. Se trata de una de las importantes figuras del panorama actual del arte contemporaneo norteamericano. El trabajo que presentó en la galeria La caja negra fue una serie de construcciones realizadas a partir de serigrafias y planos superpuestos.
Con estas piezas genera un juego visual que el espectador queda obligado a atender a detalles que pasan desapercibidos a los ojos de cualquier individuo. Para ello oculta cierta información importante para el reconocimiento del personaje y deja a la vista de los rostros, exclusivamente, narices y orejas. Esa ausencia crea cierta ansiedad al espectador. La serie, según Baldessari, refleja “el retorno de lo reprimido: mientras mas tratas de ocultarlo, mas presente está”.
NOSES & EARS, ETC. es la ultima serie de ediciones del artista norteamericano John Baldessari. Se trata de una de las importantes figuras del panorama actual del arte contemporaneo norteamericano. El trabajo que presentó en la galeria La caja negra fue una serie de construcciones realizadas a partir de serigrafias y planos superpuestos.
Con estas piezas genera un juego visual que el espectador queda obligado a atender a detalles que pasan desapercibidos a los ojos de cualquier individuo. Para ello oculta cierta información importante para el reconocimiento del personaje y deja a la vista de los rostros, exclusivamente, narices y orejas. Esa ausencia crea cierta ansiedad al espectador. La serie, según Baldessari, refleja “el retorno de lo reprimido: mientras mas tratas de ocultarlo, mas presente está”.
jueves, 18 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
domingo, 28 de febrero de 2010
ART MADRID
V feria de arte contemporáneo
1. Análisis de la feria de este año
_V edición de la feria de arte moderno y contemporáneo.
_asistencia alrededor de 35.000 personas.
_ carácter comercial para coleccionistas.
_ precio de entrada mas asequible que el otras ferias de arte: entrada general 10€ y reducida 5€.
_2º año consecutivo del espacio YOUNG ART: arte emergente protagonizado por galerías y artistas mas jóvenes.
Galerías de menos de 5 años.
Galerías de mas de 5 años que presenten a un solo artista joven(menor de 40 años) y obras realizadas en los 2 últimos años.
Stands: 24-40 metros cuadrados de superficie.
_BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS: residentes, artistas Latinoamericanos en España .Espacio dedicado a la celebración de los bicentenarios de las independencias de los países iberoamericanos.
_Obra única: colección Art Madrid sobre papel(cualquier técnica pictórica sobre papel menos la reproducción grafica).
Objetivo: obra de artistas contemporáneos españoles no seriada, original. Creada exclusivamente en los últimos 40 años.
2. Estudio general de galerías que exponen
_65 galerías: internacionales y nacionales.
_Mas del 80% son galerías nacionales (con artistas nacionales):
Galerías procedentes de 13 comunidades autónomas.
Destacadas :
Madrid: May Moré, Estampa, Rafael Pérez Hernando, rayuela, Fernando Pradilla.
Galicia: Marisa Marimon, Trinta
Andalucía: carmen de la calle.
Cataluña: 3 punts, Miquel Alzueta.
Aragón: Spectrum sotos, Antonia Puyó.
_YOUNG ART: 3 punts, collage habana cuba, Fernando Pradilla, galerie insula, luz & Suarez del villar, METRO art espacio, multiple, romea 3, Xanon.
_RESIDENTES. ARTISTAS LATINOAMERICANOS: 11 artistas procedentes de argentina, chile, Colombia y México.
3. Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas.
German Gómez
Juan francisco casas
carmen calvo
Liz Wellmar
4. Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal
_Artistas que me han interesado:
Ignacio perez jofre, Alberto Ramírez, Mit borras, Jaime Aledo, Lukas ulmi, Sara sanz, Canogar, Peter weber, Romulo royo, d.sueiras, mira schendel, Antonia guerra, Natacha carretero, Sheila pazos, Olmo blanco, Xurxo gomez-chao, Juan perdiguero, Marcos lopez, Moises mahiques, Ana alvarez ribalygna, Alexis w., Rax rinnekangas, David Tuya, Mario bismark, Carlos salazas arenas, Vicente peris, helena segura- torella, laura ribero, lucia bristow, Gustavo salinas, Joao raul, helle jetzig, David Rodrigo gimeno, arman, h. D. Zingraff.
_Artsitas que podrian aportar mayor influencia en mi obra:
Cristina Moroño
Badri
Carmen Hierro
Silvia Papas
Nieves Seara
Sito Mujica
5. Observación por temas ¿ Cuales son los temas mas frecuentes?
Cuerpo
Muerte
Vínculos sociales
Economía
6. Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte
_Publicaciones y revistas:
Arte al limite
Arte y parte
AVAM
Dardo Magazine
Grabado edición
Lápiz
Mu
Tendencias
_Revistas digitales:
967arte
artnexus
artprice
revistadearte.com
artnet
hoyesarte.com
revistasexcelencias.com
rivistasegno.eu
artnow
artfacts.net
artantide.es
dardomagazine.com
masdearte.com
allimite
Desde el punto de vista técnico:
1. Soportes de fotografía. Apuntad todo lo que no conozcáis, preguntad a los artistas (algunas veces suelen estar presentes)
Madera
Aluminio
Lienzo
2. Precios
3. Tiradas de las obras
_Las obras que se componen de una serie suelen oscilar entre 2 y 10 piezas.
_las tiradas no suelen superar el numero10.
1. Análisis de la feria de este año
_V edición de la feria de arte moderno y contemporáneo.
_asistencia alrededor de 35.000 personas.
_ carácter comercial para coleccionistas.
_ precio de entrada mas asequible que el otras ferias de arte: entrada general 10€ y reducida 5€.
_2º año consecutivo del espacio YOUNG ART: arte emergente protagonizado por galerías y artistas mas jóvenes.
Galerías de menos de 5 años.
Galerías de mas de 5 años que presenten a un solo artista joven(menor de 40 años) y obras realizadas en los 2 últimos años.
Stands: 24-40 metros cuadrados de superficie.
_BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS: residentes, artistas Latinoamericanos en España .Espacio dedicado a la celebración de los bicentenarios de las independencias de los países iberoamericanos.
_Obra única: colección Art Madrid sobre papel(cualquier técnica pictórica sobre papel menos la reproducción grafica).
Objetivo: obra de artistas contemporáneos españoles no seriada, original. Creada exclusivamente en los últimos 40 años.
2. Estudio general de galerías que exponen
_65 galerías: internacionales y nacionales.
_Mas del 80% son galerías nacionales (con artistas nacionales):
Galerías procedentes de 13 comunidades autónomas.
Destacadas :
Madrid: May Moré, Estampa, Rafael Pérez Hernando, rayuela, Fernando Pradilla.
Galicia: Marisa Marimon, Trinta
Andalucía: carmen de la calle.
Cataluña: 3 punts, Miquel Alzueta.
Aragón: Spectrum sotos, Antonia Puyó.
_YOUNG ART: 3 punts, collage habana cuba, Fernando Pradilla, galerie insula, luz & Suarez del villar, METRO art espacio, multiple, romea 3, Xanon.
_RESIDENTES. ARTISTAS LATINOAMERICANOS: 11 artistas procedentes de argentina, chile, Colombia y México.
3. Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas.
German Gómez
Juan francisco casas
carmen calvo
Liz Wellmar
4. Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal
_Artistas que me han interesado:
Ignacio perez jofre, Alberto Ramírez, Mit borras, Jaime Aledo, Lukas ulmi, Sara sanz, Canogar, Peter weber, Romulo royo, d.sueiras, mira schendel, Antonia guerra, Natacha carretero, Sheila pazos, Olmo blanco, Xurxo gomez-chao, Juan perdiguero, Marcos lopez, Moises mahiques, Ana alvarez ribalygna, Alexis w., Rax rinnekangas, David Tuya, Mario bismark, Carlos salazas arenas, Vicente peris, helena segura- torella, laura ribero, lucia bristow, Gustavo salinas, Joao raul, helle jetzig, David Rodrigo gimeno, arman, h. D. Zingraff.
_Artsitas que podrian aportar mayor influencia en mi obra:
Cristina Moroño
Badri
Carmen Hierro
Silvia Papas
Nieves Seara
Sito Mujica
5. Observación por temas ¿ Cuales son los temas mas frecuentes?
Cuerpo
Muerte
Vínculos sociales
Economía
6. Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte
_Publicaciones y revistas:
Arte al limite
Arte y parte
AVAM
Dardo Magazine
Grabado edición
Lápiz
Mu
Tendencias
_Revistas digitales:
967arte
artnexus
artprice
revistadearte.com
artnet
hoyesarte.com
revistasexcelencias.com
rivistasegno.eu
artnow
artfacts.net
artantide.es
dardomagazine.com
masdearte.com
allimite
Desde el punto de vista técnico:
1. Soportes de fotografía. Apuntad todo lo que no conozcáis, preguntad a los artistas (algunas veces suelen estar presentes)
Madera
Aluminio
Lienzo
2. Precios
3. Tiradas de las obras
_Las obras que se componen de una serie suelen oscilar entre 2 y 10 piezas.
_las tiradas no suelen superar el numero10.
ARCO 2010
1. Análisis de la feria de este año
_El precio de la entrada mas elevado en la historia de ARCO: entrada general 32 € y reducida 21 €.
_29 años de existencia de ARCO.
_ Cada vez va teniendo mayor importancia en el circuito de ferias internacionales de arte contemporáneo, se sitúa entre las primeras plataformas del mercado artístico mundial, pero todavía no se encuentra entre las indiscutiblemente importantes.
_Asistencia menor, pero mayor movimiento en cuestión al mercado artístico de la feria formado por las principales figuras del sistema del comercio artístico: coleccionistas, compradores y amantes del arte.
_ARCO 2010 se ubicó en 3 pabellones íntegros del recinto de IFEMA: pabellones 6, 8 y 10.
6: EXPANDED BOX, CINEMAloop, ARCO INSTITUCIONES, MEDIOS DE COMUNICACIÓN, REVISTAS, REVISTAS DIGITALES, FORO DE EXPERTOS.
8: Los Ángeles, EXPANDED BOX, EDITORAS, LIBRERIAS.
10: SOLO PROJECTS, EDITORAS, LIBRERIAS.
_circuito de:
1. CINEMAloop :videoarte y películas
• Co-comisarios: Carolina Grau y Paul Young.
• 3 áreas distintas: proyecciones individuales de video, auditorio de cine y varias instalaciones de video.
• Variedad de prácticas formales: animación, collage, narrativa, abstracción.
2. PERFORming: performances.
• Comisario independiente: Javier Duero.
• Dirigido a galerías que presenten a artistas cuya expresión artística sea la representación en vivo.
• Artsitas: Mira Bernabeu, Santiago Sierra, Ffabien Giraud & Raphäel Silboni, SUSO33, My Barbarian, Carlos Llavata.
• Foro performance, historias y desapariciones.
_secciones en ARCOmadrid:
• ARCO40: sección de la feria en el que las galerías exponen obra de 3 artistas cada una, con una antigüedad de obra –máxima- de 3 años.
• SOLO PROJECTS: sección de la feria que exhibe obra de un solo artista creada exclusivamente para este evento.
• EXPANDED BOX: sección de la feria que expone la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte.
• ARCO INSTITUCIONES: este espacio esta destinado a las entidades publicas y privadas implicadas en la actividad artística.
• EDITORAS: sección de prestigiosas editoriales y librerías de todo el mundo especializadas en arte contemporáneo.
• LIBRERIAS: La Central, LAIE-Caixaforum.
• MEDIOS DE COMUNICACIÓN: ABC, El Mundo, El País.
• REVISTAS: numero limitado de prestigiosas revistas dedicadas al arte contemporaneo.
• REVISTAS DIGITALES
• FORO DE EXPERTOS
_ ciudad invitada : LOS ANGELES.
Comisarios: Kris Kuramitsu y Cristopher Miles.
2. Estudio general de galerías que exponen
_galerías procedentes de 25 países.
_galerías internacionales cuya obra abarca las vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual.
_exponen pintura, escultura, instalaciones , fotografía, video, new media, dibujo y grabado.
_cerca de 200 galerías (nacionales e internacionales).
_mas de 2000 artistas de la ultima tendencia de la creación plástica contemporánea.
_ la mayoría internacionales.
3. Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas.
Alberto Garcia alix
Ouka lele
Isabel muñoz
Pierre gonnord
Rebeca horn
Santiago sierra
Eulalia valdosera
Osang gwon
Carlos aires
Masimo vitali
David lachapelle
Pablo picasso
Gregory crewdson
Erwin olaf
Susy gomez
Hwankwon yi
4. Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal
Artistas que me han interesado:
Tony Camargo, liz braga, john Williams, alce Wagner, bernarai roig, chiharu shiota, markus oehlen, bernardi roig, geles mit, john beech, mimmo rotella, xavi muñoz, fernando gutierrez, nicolas paris, my babarian, eamon ore-giron, kati heck, Iñaki gracenea, oscar bony, marine hugonnier, per barclav, khaled hafez, clarkand bugnaud, michal macku, arsen savadov, sanja ivekovic, angel marcos, daniela edburg, ana cristina leite, Zúñiga an, nzhenyu, kensuke kike, Julian rosefeldt, gabi trinkaus.
Los que tienen mayor relacion con mi obra personal: Jaume plensa, Madeleine berkhemer, sissi farassat, miles Eldridge, pablo valdebuena, Eugenio ontudia.
5. Observación por temas ¿ Cuales son los temas mas frecuentes?
Economia
Cuerpo
Muerte
Lujo
Existencia
Religión
6. Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte
EDITORAS: ahora, ediciones de bibliofilia y libros de artista( Murcia), Akal ediciones (Madrid), angel oresanz foundation inc. Contemporary art (NY), ivorypress (madrid), la rara. Biz (Barcelona), librería candos (Madrid), odalys ediciones de arte (caracas), programa iniciarte. Consejería de cultura. Junta de Andalucía (Sevilla), tinta invisible edicions (Barcelona)
LIBRERIAS: la central (Madrid), LAIE-Caixaforum(Madrid).
MEDIOS DE COMUNICACIÓN: ABC, El País, El Mundo.
REVISTAS: ARCE, art gallery guide (madrid), art in america( ny), art papers (Atlanta), art.es (Madrid), artchronika (moscu), arte al dia internacional (Miami), arte por excelencias (Madrid), arte y parte (Santander), artecontexto (Madrid), artes &leiloes (Lisboa, artforum internacional (ny), artmedia (san jose de costa rica), artnexus (bogotá), artnotes (santiago de Compostela), artpress (paris), belio (Madrid), brumaria (Madrid), bypass (Evora), dardo magazine (santiago de Compostela), descubrir el arte (Madrid), estudios visuales (Murcia), exit/express/book )Madrid), experimenta (Madrid), flash art (madrid), inventario nº 16 (Madrid), la mas bella (Madrid), lalata (Albacete), lapiz (Madrid), mas arte, matador, minerva (Madrid), next level( Londres), nolens volens (Madrid), numen revista de arte 8madrid), ojo de pez (Madrid), pasajes diseño (Madrid), revista de occidente (Madrid) revistart (Barcelona), segno (pescara), sublime arte (gijon), tendencias del mercado del arte (Madrid), the art newspaper (Londres).
REVISTAS DIGITALES: artantide.es (Barcelona), artfacts.net (Londres), hoyesarte.com (Madrid), julio (madrid9, masdearte.com (madrid), revistas clave de arte (madrid), revista dearte.com (Madrid).
Desde el punto de vista técnico:
1. Soportes de fotografía. Apuntad todo lo que no conozcáis, preguntad a los artistas (algunas veces suelen estar presentes)
Madera
Aluminio
Lienzo
2. Precios
Reducción notoria en el coste de las obras de esta edición: ¿la crisis?
La obra con el precio mas elevado se ubicaba en la galería Malborough. Se trata de un lienzo del colombiano Fernando botero. La tasación de “The Beach” quedó en 946.000 €.
3. Tiradas de las obras
_Las obras que se componen de una serie suelen oscilar entre 2 y 10 piezas.
_las tiradas no suelen superar el numero10.
_El precio de la entrada mas elevado en la historia de ARCO: entrada general 32 € y reducida 21 €.
_29 años de existencia de ARCO.
_ Cada vez va teniendo mayor importancia en el circuito de ferias internacionales de arte contemporáneo, se sitúa entre las primeras plataformas del mercado artístico mundial, pero todavía no se encuentra entre las indiscutiblemente importantes.
_Asistencia menor, pero mayor movimiento en cuestión al mercado artístico de la feria formado por las principales figuras del sistema del comercio artístico: coleccionistas, compradores y amantes del arte.
_ARCO 2010 se ubicó en 3 pabellones íntegros del recinto de IFEMA: pabellones 6, 8 y 10.
6: EXPANDED BOX, CINEMAloop, ARCO INSTITUCIONES, MEDIOS DE COMUNICACIÓN, REVISTAS, REVISTAS DIGITALES, FORO DE EXPERTOS.
8: Los Ángeles, EXPANDED BOX, EDITORAS, LIBRERIAS.
10: SOLO PROJECTS, EDITORAS, LIBRERIAS.
_circuito de:
1. CINEMAloop :videoarte y películas
• Co-comisarios: Carolina Grau y Paul Young.
• 3 áreas distintas: proyecciones individuales de video, auditorio de cine y varias instalaciones de video.
• Variedad de prácticas formales: animación, collage, narrativa, abstracción.
2. PERFORming: performances.
• Comisario independiente: Javier Duero.
• Dirigido a galerías que presenten a artistas cuya expresión artística sea la representación en vivo.
• Artsitas: Mira Bernabeu, Santiago Sierra, Ffabien Giraud & Raphäel Silboni, SUSO33, My Barbarian, Carlos Llavata.
• Foro performance, historias y desapariciones.
_secciones en ARCOmadrid:
• ARCO40: sección de la feria en el que las galerías exponen obra de 3 artistas cada una, con una antigüedad de obra –máxima- de 3 años.
• SOLO PROJECTS: sección de la feria que exhibe obra de un solo artista creada exclusivamente para este evento.
• EXPANDED BOX: sección de la feria que expone la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte.
• ARCO INSTITUCIONES: este espacio esta destinado a las entidades publicas y privadas implicadas en la actividad artística.
• EDITORAS: sección de prestigiosas editoriales y librerías de todo el mundo especializadas en arte contemporáneo.
• LIBRERIAS: La Central, LAIE-Caixaforum.
• MEDIOS DE COMUNICACIÓN: ABC, El Mundo, El País.
• REVISTAS: numero limitado de prestigiosas revistas dedicadas al arte contemporaneo.
• REVISTAS DIGITALES
• FORO DE EXPERTOS
_ ciudad invitada : LOS ANGELES.
Comisarios: Kris Kuramitsu y Cristopher Miles.
2. Estudio general de galerías que exponen
_galerías procedentes de 25 países.
_galerías internacionales cuya obra abarca las vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual.
_exponen pintura, escultura, instalaciones , fotografía, video, new media, dibujo y grabado.
_cerca de 200 galerías (nacionales e internacionales).
_mas de 2000 artistas de la ultima tendencia de la creación plástica contemporánea.
_ la mayoría internacionales.
3. Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas.
Alberto Garcia alix
Ouka lele
Isabel muñoz
Pierre gonnord
Rebeca horn
Santiago sierra
Eulalia valdosera
Osang gwon
Carlos aires
Masimo vitali
David lachapelle
Pablo picasso
Gregory crewdson
Erwin olaf
Susy gomez
Hwankwon yi
4. Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal
Artistas que me han interesado:
Tony Camargo, liz braga, john Williams, alce Wagner, bernarai roig, chiharu shiota, markus oehlen, bernardi roig, geles mit, john beech, mimmo rotella, xavi muñoz, fernando gutierrez, nicolas paris, my babarian, eamon ore-giron, kati heck, Iñaki gracenea, oscar bony, marine hugonnier, per barclav, khaled hafez, clarkand bugnaud, michal macku, arsen savadov, sanja ivekovic, angel marcos, daniela edburg, ana cristina leite, Zúñiga an, nzhenyu, kensuke kike, Julian rosefeldt, gabi trinkaus.
Los que tienen mayor relacion con mi obra personal: Jaume plensa, Madeleine berkhemer, sissi farassat, miles Eldridge, pablo valdebuena, Eugenio ontudia.
5. Observación por temas ¿ Cuales son los temas mas frecuentes?
Economia
Cuerpo
Muerte
Lujo
Existencia
Religión
6. Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte
EDITORAS: ahora, ediciones de bibliofilia y libros de artista( Murcia), Akal ediciones (Madrid), angel oresanz foundation inc. Contemporary art (NY), ivorypress (madrid), la rara. Biz (Barcelona), librería candos (Madrid), odalys ediciones de arte (caracas), programa iniciarte. Consejería de cultura. Junta de Andalucía (Sevilla), tinta invisible edicions (Barcelona)
LIBRERIAS: la central (Madrid), LAIE-Caixaforum(Madrid).
MEDIOS DE COMUNICACIÓN: ABC, El País, El Mundo.
REVISTAS: ARCE, art gallery guide (madrid), art in america( ny), art papers (Atlanta), art.es (Madrid), artchronika (moscu), arte al dia internacional (Miami), arte por excelencias (Madrid), arte y parte (Santander), artecontexto (Madrid), artes &leiloes (Lisboa, artforum internacional (ny), artmedia (san jose de costa rica), artnexus (bogotá), artnotes (santiago de Compostela), artpress (paris), belio (Madrid), brumaria (Madrid), bypass (Evora), dardo magazine (santiago de Compostela), descubrir el arte (Madrid), estudios visuales (Murcia), exit/express/book )Madrid), experimenta (Madrid), flash art (madrid), inventario nº 16 (Madrid), la mas bella (Madrid), lalata (Albacete), lapiz (Madrid), mas arte, matador, minerva (Madrid), next level( Londres), nolens volens (Madrid), numen revista de arte 8madrid), ojo de pez (Madrid), pasajes diseño (Madrid), revista de occidente (Madrid) revistart (Barcelona), segno (pescara), sublime arte (gijon), tendencias del mercado del arte (Madrid), the art newspaper (Londres).
REVISTAS DIGITALES: artantide.es (Barcelona), artfacts.net (Londres), hoyesarte.com (Madrid), julio (madrid9, masdearte.com (madrid), revistas clave de arte (madrid), revista dearte.com (Madrid).
Desde el punto de vista técnico:
1. Soportes de fotografía. Apuntad todo lo que no conozcáis, preguntad a los artistas (algunas veces suelen estar presentes)
Madera
Aluminio
Lienzo
2. Precios
Reducción notoria en el coste de las obras de esta edición: ¿la crisis?
La obra con el precio mas elevado se ubicaba en la galería Malborough. Se trata de un lienzo del colombiano Fernando botero. La tasación de “The Beach” quedó en 946.000 €.
3. Tiradas de las obras
_Las obras que se componen de una serie suelen oscilar entre 2 y 10 piezas.
_las tiradas no suelen superar el numero10.
sábado, 27 de febrero de 2010
LOS ANGELES de Julius Shulman
"The history of Los Angeles is a history of my life"
La exposición recoge una gran parte de la enorme documentación que el artista recopilo de la ciudad de Los Ángeles.
Esta documentación es considerada una joya para la historia de la ciudad, recogiendo gran parte del siglo XX, en el cual la ciudad evolucionó rápidamente.
La serie fotográfica contiene imagines inéditas nunca vistas en salas expositivas, en las que se puede apreciar la dedicación de la obra de este artista a la gran metrópolis.
IMaGEN descargada de la pagina:
http://www.modernaustin.com/wp-content/uploads/julius-shulman-case-study-house-1-s-478x590.jpg
La extensa documentación se puede dividir en 7 secciones que contienen como hilo conductor las confrontaciones entre la evolución urbanística de Bunker Hill y Century City. Entre todas las imágenes encontramos los siguientes temas fotográficos : la excesiva producción de los complejos residenciales, la promoción y creación de las novedosas Case Study Houses realizadas con acero y cristal, la edificación evolutiva de Wilshire Boulevard, la variedad arquitectónica de la ciudad, las industrias que sacaron a delante la ciudad, la mezcla heterogenea de las edificaciones de Los Ángeles.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhdWHUkW40hwiqY5fmIRQ27meQHagv4xQ6nP0XDKPPze0b1eU-SGG16mFs6CUcwVhx_wUDot7w6jqOd0KyQAJh9ii25tAyFokFE4ZZq2wAzuvpcJHHF4bAt3vtFFHp7hjoO8YJ2AN7Zy3/s400/The+Stahl+House.jpg
Por otro lado, comentar la importante influencia de Shulman en la sociedad de la época, educando y dando a conocer mayor cultura visual en cuanto a lo que se refiere a la fotografía arquitectónica.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQVz_St1jb2gVRxvavbShNJFqgrEpd_EjW5oyKCIL24222qFBHWOqe6OeVDHISXk1sNmhGreobUjKDk4_-bnxt_FpmjNWsT4IB_ooWkLyNKM9X3c1JdK9pr0UmQupgyAegpg25DAveak/s400/fire_station_no_28.jpg
Por ultimo, he de citar la impresionante sala de exposiciones del canal Isabel II. Recuerda a la estructura interna de una torre o faro que deja al descubierto todos los elementos que la conforman: hierro y piedra. Y la ultima planta, lugar de proyección del video de la exposición, es aun mas impresionante, con su estética de gigante antena parabólica.
En definitiva, tanto la exposición como el lugar expositivo merece la pena visitarlo.
La exposición recoge una gran parte de la enorme documentación que el artista recopilo de la ciudad de Los Ángeles.
Esta documentación es considerada una joya para la historia de la ciudad, recogiendo gran parte del siglo XX, en el cual la ciudad evolucionó rápidamente.
La serie fotográfica contiene imagines inéditas nunca vistas en salas expositivas, en las que se puede apreciar la dedicación de la obra de este artista a la gran metrópolis.
IMaGEN descargada de la pagina:
http://www.modernaustin.com/wp-content/uploads/julius-shulman-case-study-house-1-s-478x590.jpg
La extensa documentación se puede dividir en 7 secciones que contienen como hilo conductor las confrontaciones entre la evolución urbanística de Bunker Hill y Century City. Entre todas las imágenes encontramos los siguientes temas fotográficos : la excesiva producción de los complejos residenciales, la promoción y creación de las novedosas Case Study Houses realizadas con acero y cristal, la edificación evolutiva de Wilshire Boulevard, la variedad arquitectónica de la ciudad, las industrias que sacaron a delante la ciudad, la mezcla heterogenea de las edificaciones de Los Ángeles.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhdWHUkW40hwiqY5fmIRQ27meQHagv4xQ6nP0XDKPPze0b1eU-SGG16mFs6CUcwVhx_wUDot7w6jqOd0KyQAJh9ii25tAyFokFE4ZZq2wAzuvpcJHHF4bAt3vtFFHp7hjoO8YJ2AN7Zy3/s400/The+Stahl+House.jpg
Por otro lado, comentar la importante influencia de Shulman en la sociedad de la época, educando y dando a conocer mayor cultura visual en cuanto a lo que se refiere a la fotografía arquitectónica.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQVz_St1jb2gVRxvavbShNJFqgrEpd_EjW5oyKCIL24222qFBHWOqe6OeVDHISXk1sNmhGreobUjKDk4_-bnxt_FpmjNWsT4IB_ooWkLyNKM9X3c1JdK9pr0UmQupgyAegpg25DAveak/s400/fire_station_no_28.jpg
Por ultimo, he de citar la impresionante sala de exposiciones del canal Isabel II. Recuerda a la estructura interna de una torre o faro que deja al descubierto todos los elementos que la conforman: hierro y piedra. Y la ultima planta, lugar de proyección del video de la exposición, es aun mas impresionante, con su estética de gigante antena parabólica.
En definitiva, tanto la exposición como el lugar expositivo merece la pena visitarlo.
martes, 23 de febrero de 2010
jueves, 11 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
El impresionismo: el nuevo renacimiento
El museo d`Orsay ha cedido 90 obras a los espacios expositivos de la fundación MAPFRE para la muestra del nuevo renacimiento que la ciudad de Madrid acogerá hasta el 22 de abril.
IMAGEN descargada de la pagina:
http://estaticos.20minutos.es/img/2010/01/12/1035936.jpg
Manet es el hilo conductor de esta muestra que en su momento transformó la escena artística de la época. En esta exposición se exhiben todas sus virtudes y contradicciones visualizadas en sus obras.
El impresionismo se entendía como el auge de la modernidad, innovando y conviviendo con la visión artística mas tradicional: academicismo, simbolismo y realismo. Con esta exposición se destaca también la gran variedad de estilos que convivían en la época de finales del siglo XIX.
España tiene el privilegio de exponer un conjunto de obras de gran importancia de los artistas mas significativos del panorama artístico de Paris en esa época. De entre los mas destacados se encuentran: Monet, Cezanne, Pisarro, Degas, Renoir, etc.
IMAGEN descargada de la pagina:
http://www.madridiario.es/madridiario/madrid/madcultura/pieza/250x187_1263407318_portada.jpg
Manet fue uno de los impulsores de la modernidad y precursor de las exposiciones impresionistas que se originaban por parte de los artistas jóvenes de la época.
Las obras de Monet muestran su gran virtuosidad y su técnica es capaz de ambientar las diferentes atmósferas de sus objetivos pictóricos.
Degas por su parte muestra el reflejo de la vida moderna, Pisarro y Cezanne tienen una fuerte estructura en sus composiciones. Por ultimo Renoir nos deleita con su sutilidad y delicadeza.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBdDr5OftUlXxUZ-Ds8qByVGwj-RMO1h8dp8iPUDJqP79uMEmD98KucuRT2w-_BfIfYUBP7uNtG8F9ufHZ_JCGvPSaJ-kFahVnDKl2npT5boRKVDZvlWoM7HVGvo8gu93Uwo0lelomMMf/s200/Lienzo-Claude-Monet-La-Rue-Montorgueil-de-Paris.jpg
En conclusión, visitar las dos plantas de la exposición se convierten en una gran clase teórico-práctica de historia del arte.
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http://estaticos.20minutos.es/img/2010/01/12/1035936.jpg
Manet es el hilo conductor de esta muestra que en su momento transformó la escena artística de la época. En esta exposición se exhiben todas sus virtudes y contradicciones visualizadas en sus obras.
El impresionismo se entendía como el auge de la modernidad, innovando y conviviendo con la visión artística mas tradicional: academicismo, simbolismo y realismo. Con esta exposición se destaca también la gran variedad de estilos que convivían en la época de finales del siglo XIX.
España tiene el privilegio de exponer un conjunto de obras de gran importancia de los artistas mas significativos del panorama artístico de Paris en esa época. De entre los mas destacados se encuentran: Monet, Cezanne, Pisarro, Degas, Renoir, etc.
IMAGEN descargada de la pagina:
http://www.madridiario.es/madridiario/madrid/madcultura/pieza/250x187_1263407318_portada.jpg
Manet fue uno de los impulsores de la modernidad y precursor de las exposiciones impresionistas que se originaban por parte de los artistas jóvenes de la época.
Las obras de Monet muestran su gran virtuosidad y su técnica es capaz de ambientar las diferentes atmósferas de sus objetivos pictóricos.
Degas por su parte muestra el reflejo de la vida moderna, Pisarro y Cezanne tienen una fuerte estructura en sus composiciones. Por ultimo Renoir nos deleita con su sutilidad y delicadeza.
IMAGEN descargada de la pagina:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBdDr5OftUlXxUZ-Ds8qByVGwj-RMO1h8dp8iPUDJqP79uMEmD98KucuRT2w-_BfIfYUBP7uNtG8F9ufHZ_JCGvPSaJ-kFahVnDKl2npT5boRKVDZvlWoM7HVGvo8gu93Uwo0lelomMMf/s200/Lienzo-Claude-Monet-La-Rue-Montorgueil-de-Paris.jpg
En conclusión, visitar las dos plantas de la exposición se convierten en una gran clase teórico-práctica de historia del arte.
sábado, 6 de febrero de 2010
visita a CDN
CDN es una empresa que realiza impresiones digitales sobre cualquier tipo de soporte. Está dirigida tanto a particular como a empresa.
Durante la salida que tuvo lugar el día 27 de enero de 2010 con la clase de la asignatura idea, concepto y proceso de la profesora maría jesus abad obtuve la siguiente informacion sobre esta empresa:
_COMO LO IMPRIMEN?
Utilizan ploters especiales para cada tipo de impresión.
Las impresiones para interiores(gráfica interior) tienen mayor definición porque se observan desde cerca. Los pantones (colores planos) que emplean son los siguientes:4+4, es decir, 4 primarios y 4 medios.
La impresión para exteriores (gráfica exterior) contienen menor definición, al verse desde lejos. Los pantones que utilizan son: 4+2, 4 primarios y 2 medios.
_QUE ARCHIVOS PIDEN?
Los trabajos se deben entregar en cualquiera de los siguientes formatos: JPGE (en calidad alta), PSD, TIFF, PDF.
De tipo CMIK, y no RGB.
_QUE Y COMO HAY QUE ENTREGARLO?
Los archivos se tienen que entregar en CD y a parte (requisito opcional) una copia impresa con los tonos exactos de la imagen para tomarlo como guía, como tabla de pantones para la impresión definitiva.
Otro requisito que advierten para la entrega de archivos y que no haya ningún problema con el resultado final es llevar el trabajo con Fuentes o todo vectorizado. Ademas de añadir nuestros datos personales: nombre y apellidos, teléfono de contacto, direccion postal, email, etc.
_LO MANDAN A CASA?
Un solo objeto tarda 3 días en llegar a casa.
_CUANTO CUESTA?
Los precios varían dependiendo de la extensión de la imagen y el tipo de soporte, principalmente.
La impresión en 1m2 de dibón: 80 €.
En papel blacklite (1m2): 40-50 €.
_EN QUE MATERIALES LO IMPRIMEN?
Hay diversidad de soportes tanto para exterior como para interior: divón, PVC, vinilo al hielo, metacrilato, cartón-pluma, moqueta, panel abeja, cerámica impresa, papel microporado, vinilo microperforado, papel backlite, etc.
Curiosidades sobre la impresión, sus medios y materiales:
1.tamaño máximo para imprimir directamente sobre una plancha es de (2x3) m.
2.tamaño máximo para imprimir directamente sobre lona es (30x4,90) m.
3.tamaño máximo para imprimir directamente sobre papel fotográfico es de 1,97 m.
4.después de la impresión directa sobre soporte se panela ( por solape o encuentro).
5.El ploter interior admite como máximo 72-90 ppp (puntos por pulgada).
6.Impresión en moqueta tiene poca durabilidad, alargo plazo.
7.Los vinilos perduran y tienen flexibilidad.
8.Vinilo tiene mucha luminosidad y se adhiere con agua.
_PARA QUE PUEDE SERVIR?
Los clientes asiduos de esta empresa suelen ser empresas que necesitan sus servicios para los stands de las ferias(marketing), paneles exteriores e interiores de tiendas de ropa, bebidas, automóviles, etc.
Por otro lado, también recurren a CDN artista y fotógrafos para la materialización física de sus obras.
Durante la salida que tuvo lugar el día 27 de enero de 2010 con la clase de la asignatura idea, concepto y proceso de la profesora maría jesus abad obtuve la siguiente informacion sobre esta empresa:
_COMO LO IMPRIMEN?
Utilizan ploters especiales para cada tipo de impresión.
Las impresiones para interiores(gráfica interior) tienen mayor definición porque se observan desde cerca. Los pantones (colores planos) que emplean son los siguientes:4+4, es decir, 4 primarios y 4 medios.
La impresión para exteriores (gráfica exterior) contienen menor definición, al verse desde lejos. Los pantones que utilizan son: 4+2, 4 primarios y 2 medios.
_QUE ARCHIVOS PIDEN?
Los trabajos se deben entregar en cualquiera de los siguientes formatos: JPGE (en calidad alta), PSD, TIFF, PDF.
De tipo CMIK, y no RGB.
_QUE Y COMO HAY QUE ENTREGARLO?
Los archivos se tienen que entregar en CD y a parte (requisito opcional) una copia impresa con los tonos exactos de la imagen para tomarlo como guía, como tabla de pantones para la impresión definitiva.
Otro requisito que advierten para la entrega de archivos y que no haya ningún problema con el resultado final es llevar el trabajo con Fuentes o todo vectorizado. Ademas de añadir nuestros datos personales: nombre y apellidos, teléfono de contacto, direccion postal, email, etc.
_LO MANDAN A CASA?
Un solo objeto tarda 3 días en llegar a casa.
_CUANTO CUESTA?
Los precios varían dependiendo de la extensión de la imagen y el tipo de soporte, principalmente.
La impresión en 1m2 de dibón: 80 €.
En papel blacklite (1m2): 40-50 €.
_EN QUE MATERIALES LO IMPRIMEN?
Hay diversidad de soportes tanto para exterior como para interior: divón, PVC, vinilo al hielo, metacrilato, cartón-pluma, moqueta, panel abeja, cerámica impresa, papel microporado, vinilo microperforado, papel backlite, etc.
Curiosidades sobre la impresión, sus medios y materiales:
1.tamaño máximo para imprimir directamente sobre una plancha es de (2x3) m.
2.tamaño máximo para imprimir directamente sobre lona es (30x4,90) m.
3.tamaño máximo para imprimir directamente sobre papel fotográfico es de 1,97 m.
4.después de la impresión directa sobre soporte se panela ( por solape o encuentro).
5.El ploter interior admite como máximo 72-90 ppp (puntos por pulgada).
6.Impresión en moqueta tiene poca durabilidad, alargo plazo.
7.Los vinilos perduran y tienen flexibilidad.
8.Vinilo tiene mucha luminosidad y se adhiere con agua.
_PARA QUE PUEDE SERVIR?
Los clientes asiduos de esta empresa suelen ser empresas que necesitan sus servicios para los stands de las ferias(marketing), paneles exteriores e interiores de tiendas de ropa, bebidas, automóviles, etc.
Por otro lado, también recurren a CDN artista y fotógrafos para la materialización física de sus obras.
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