miércoles, 30 de diciembre de 2009
martes, 29 de diciembre de 2009
lunes, 28 de diciembre de 2009
OLIMPIA VELASCO
Galería ESQUINA ARTE CONTEMPORÁNEO
La exposición “Si cierro los ojos” es la carta de presentación de la galería ESQUINA ARTE CONTEMPORÁNEO, puesto que inauguraron el espacio el día 15 de diciembre junto con la presentación de la exposición monográfica de la artista madrileña Olimpia Velasco, con piezas nunca expuestas anteriormente.
La artista es muy fructífera puesto que la mayoría de las obras que alberga esta galería han sido creadas en el año 2009.
El espacio contiene diversas salas en las que cuando el espectador se adentra en ellas llega a pensar que es una exposición colectiva, puesto que observa distintas facetas de la artista.
La exposición se compone de una instalación llamada “goteo”, una serie de cuatro fotografías, cuadros de gran tamaño enmarañados de líneas o puntos de colores, dibujos y obra grafica de la mujer araña (expuesta en Estampa 09) y de video arte explicativo de los cinco estados: sex, fear, dead…
Por ultimo citar un texto explicativo de su exposición: SI CIERRO LOS OJOS.
“En el instante que cierro los ojos, la línea que separa el mundo real del imaginario se pierde, no me hace falta mucha concentración para cambiar de registro, a veces mi mundo imaginario es mi mundo real y viceversa. Agradezco la existencia de los otros mundos pues a medida que se van creando pierdo el interés por este.”
La exposición “Si cierro los ojos” es la carta de presentación de la galería ESQUINA ARTE CONTEMPORÁNEO, puesto que inauguraron el espacio el día 15 de diciembre junto con la presentación de la exposición monográfica de la artista madrileña Olimpia Velasco, con piezas nunca expuestas anteriormente.
La artista es muy fructífera puesto que la mayoría de las obras que alberga esta galería han sido creadas en el año 2009.
El espacio contiene diversas salas en las que cuando el espectador se adentra en ellas llega a pensar que es una exposición colectiva, puesto que observa distintas facetas de la artista.
La exposición se compone de una instalación llamada “goteo”, una serie de cuatro fotografías, cuadros de gran tamaño enmarañados de líneas o puntos de colores, dibujos y obra grafica de la mujer araña (expuesta en Estampa 09) y de video arte explicativo de los cinco estados: sex, fear, dead…
Por ultimo citar un texto explicativo de su exposición: SI CIERRO LOS OJOS.
“En el instante que cierro los ojos, la línea que separa el mundo real del imaginario se pierde, no me hace falta mucha concentración para cambiar de registro, a veces mi mundo imaginario es mi mundo real y viceversa. Agradezco la existencia de los otros mundos pues a medida que se van creando pierdo el interés por este.”
LIMBER VILORIO VILLANUEVA
Galería RAQUEL PONCE
Inaugurada desde el 10 de diciembre y hasta el 23 de enero podemos visitar la exposición “Cartografías del poder”. La obra de este artista y arquitecto dominicano, residente en Madrid, se compone de piezas crítico- experimentales.
El sello que caracteriza sus piezas es: En las piezas bidimensionales, la “intervención” en cada una de ellas con dibujos y una resina especial que crea efectos tridimensionales muy interesantes con la luz y el metacrilato.Y en las tridimensionales, las esculturas o instalaciones, reconstruye piezas añadiendo objetos simbolicos que a las mismas para que adquiera mayor importancia su discurso.
Las transparencias que utiliza en las piezas y su técnica muestran la limpieza de su trabajo.
Los elementos que albergan sus obras se pueden resumir en: coches, motos, balas, pistolas, y mujeres sexys. Todo aquello con lo que el convivió en Santo Domingo es lo que refleja en estas delicadas piezas.
Inaugurada desde el 10 de diciembre y hasta el 23 de enero podemos visitar la exposición “Cartografías del poder”. La obra de este artista y arquitecto dominicano, residente en Madrid, se compone de piezas crítico- experimentales.
El sello que caracteriza sus piezas es: En las piezas bidimensionales, la “intervención” en cada una de ellas con dibujos y una resina especial que crea efectos tridimensionales muy interesantes con la luz y el metacrilato.Y en las tridimensionales, las esculturas o instalaciones, reconstruye piezas añadiendo objetos simbolicos que a las mismas para que adquiera mayor importancia su discurso.
Las transparencias que utiliza en las piezas y su técnica muestran la limpieza de su trabajo.
Los elementos que albergan sus obras se pueden resumir en: coches, motos, balas, pistolas, y mujeres sexys. Todo aquello con lo que el convivió en Santo Domingo es lo que refleja en estas delicadas piezas.
GREGORY CREWDSON
LA FABRICA galería
"El misterio en la vida cotidiana" es la nueva exposición de Crewdson que dará lugar en Madrid, hasta el 30 de enero.
Las piezas que podemos apreciar en la galería se pueden dividir en dos partes: en la planta baja y la -1.
En la planta de entrada encontramos una serie de fotografías de pequeño tamaño donde podemos apreciar la puesta en escena de cada toma fotográfica, desde el punto de vista de una persona externa al escenario; una situación que todo curioso querría conocer.
En la planta de abajo se encuentran tres fotografías de gran tamaño. Su elaborada iluminación del escenario nunca deja indiferente a nadie. Las fotografías capturan los sucesos, los cuales contienen un misterio. Y cada espectador se encarga de desarrollar su propio desenlace, su propia historia.
Gregory utiliza la fotografía como herramienta para contar sus historias por sus limitaciones: es una imagen fija, captura un instante sin resolver…y sobre todo impulsa conscientemente al espectador a que participe desenmarañando la trama.
Muestra escenas surrealistas de hogares y vecindarios americanos caracterizados por los momentos aislados, instantes en los que el espectador supone una narración. Los decorados son concebidos a partir de story boards, contando con un completo equipo de cine y de efectos especiales. Trabaja como un autentico director de cine.
Todas sus fotografías tienen la fuerte influencia del mundo cinematográfico, en especial de Ddavid Llynch, Hitchcock y Spielberg, y de creadores como Hopper, Arbus o Eggleston.
"El misterio en la vida cotidiana" es la nueva exposición de Crewdson que dará lugar en Madrid, hasta el 30 de enero.
Las piezas que podemos apreciar en la galería se pueden dividir en dos partes: en la planta baja y la -1.
En la planta de entrada encontramos una serie de fotografías de pequeño tamaño donde podemos apreciar la puesta en escena de cada toma fotográfica, desde el punto de vista de una persona externa al escenario; una situación que todo curioso querría conocer.
En la planta de abajo se encuentran tres fotografías de gran tamaño. Su elaborada iluminación del escenario nunca deja indiferente a nadie. Las fotografías capturan los sucesos, los cuales contienen un misterio. Y cada espectador se encarga de desarrollar su propio desenlace, su propia historia.
Gregory utiliza la fotografía como herramienta para contar sus historias por sus limitaciones: es una imagen fija, captura un instante sin resolver…y sobre todo impulsa conscientemente al espectador a que participe desenmarañando la trama.
Muestra escenas surrealistas de hogares y vecindarios americanos caracterizados por los momentos aislados, instantes en los que el espectador supone una narración. Los decorados son concebidos a partir de story boards, contando con un completo equipo de cine y de efectos especiales. Trabaja como un autentico director de cine.
Todas sus fotografías tienen la fuerte influencia del mundo cinematográfico, en especial de Ddavid Llynch, Hitchcock y Spielberg, y de creadores como Hopper, Arbus o Eggleston.
martes, 15 de diciembre de 2009
Les glaneurs et la glaneuse
Agnès Varda realizó el documental "Les glaneurs et la glaneuse"(“Los espigadores y la espigadora”) en el año 2000 en Francia. Este video recoge historias de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, parece una paradoja: recolectando la recolecta…esa es la labor de Agnes.
Nos da a conocer todos los entresijos de este desconocido y duro mundo, desde diferentes perspectivas, contando con la ayuda de los protagonistas, que ha ido encontrando en su recorrido por las ciudades y campos de Francia.
Después de ver el documental se podría decir que los espigadores encuentran tesoros en la basura…un gran impacto a los ojos de muchos.
En definitiva, es una gran documentación sobre un tema incomprendido actualmente y olvidado durante décadas en la sociedad actual.
Por último, comentar que ha sido la precursora de programas españoles como Callejeros, y otros, de recopilación de testimonios sobre un tema a la orden del dia.
Nos da a conocer todos los entresijos de este desconocido y duro mundo, desde diferentes perspectivas, contando con la ayuda de los protagonistas, que ha ido encontrando en su recorrido por las ciudades y campos de Francia.
Después de ver el documental se podría decir que los espigadores encuentran tesoros en la basura…un gran impacto a los ojos de muchos.
En definitiva, es una gran documentación sobre un tema incomprendido actualmente y olvidado durante décadas en la sociedad actual.
Por último, comentar que ha sido la precursora de programas españoles como Callejeros, y otros, de recopilación de testimonios sobre un tema a la orden del dia.
domingo, 13 de diciembre de 2009
LEO WELLMAR
(Estocolmo, Suecia. 1965)
My name´s Lolita Art
La exposición se inauguró el pasado 3 de diciembre en el espacio expositivo de My name´s Lolita Art, que se alojará hasta finales de enero del año 2010. Las piezas que se aprecian son de una sutileza, limpieza y sobre todo de un hiperrealismo fantástico.
Al visionar estos lienzos la artista nos traslada a un mundo de ensueño con el simple juego de la imaginación y realidad, espíritu y materia. Los sentimientos y reflexiones reflejados en un paisaje natural, donde el espectador intenta descifrar los simbolismos de estas imágenes.
Las obras se presentan bajo el título de “Inner”, donde Wellmar reflexiona representando las relaciones personales/ humanas y sentimientos. Utiliza estos espacios oníricos para desplazar al espectador a una realidad imaginaria infinita.
My name´s Lolita Art
La exposición se inauguró el pasado 3 de diciembre en el espacio expositivo de My name´s Lolita Art, que se alojará hasta finales de enero del año 2010. Las piezas que se aprecian son de una sutileza, limpieza y sobre todo de un hiperrealismo fantástico.
Al visionar estos lienzos la artista nos traslada a un mundo de ensueño con el simple juego de la imaginación y realidad, espíritu y materia. Los sentimientos y reflexiones reflejados en un paisaje natural, donde el espectador intenta descifrar los simbolismos de estas imágenes.
Las obras se presentan bajo el título de “Inner”, donde Wellmar reflexiona representando las relaciones personales/ humanas y sentimientos. Utiliza estos espacios oníricos para desplazar al espectador a una realidad imaginaria infinita.
viernes, 11 de diciembre de 2009
sábado, 5 de diciembre de 2009
HEMEROTECA MUNICIPAL DE MADRID
C/ Conde Duque 9 y 11
Actualmente el centro está en obras, por ello no pude entrar a la planta -1 que consta de 2 niveles tan amplios que abarcan desde el patio de entrada hasta la fachada opuesta donde se ubica la entrada a la Hemeroteca, y donde podemos encontrar toda la información recopilada físicamente.
En la planta baja (la entrada) tenemos a nuestra izquierda una salita con ordenadores donde encontraremos casi toda la información que tenemos física en las publicaciones de la planta -1, microfilmada.
Por otro lado, en la planta 1º tenemos los archivos que podemos encontrar en unos muebles a nuestra izquierda, antes de entrar en la sala de lectura. Las especificaciones para buscar información las encontramos en estos archivos, donde separan la información de diferentes maneras: alfabéticamente, año de publicación, etc. Otro dato importante para hallar información rápidamente es el siguiente: los datos numéricos detallan los microfilms, las letras son para buscar libros, material físico. En la salita de la izquierda, encontraremos material físico también, pero existe una zona de apertura exclusivamente matutina, donde se encuentran las publicaciones diarias (estas suelen tirarlas al año, ya que anteriormente las pasan a película, las microfilman).
Por último comentar que los tramites para poderse llevar información digitalmente o físicamente, son en algunos casos excesivos, pero es comprensible su mantenimiento y cuidado por la antigüedad de algunos de ellos.
Una novedad que me han comentado los trabajadores de este centro es la incorporación de la Hemeroteca en la red; actualmente podemos buscar ciertas publicaciones e información desde la página que os adjunto a continuación:
http://catalogos.munimadrid.es/cgi-bin/hemeroteca/O7293/ID2401a694?ACC=101
Por supuesto no está visible toda la información, pero esperemos que ésta se amplíe próximamente.
Algunos de los archivos que podemos encontrar en la Hemeroteca son los siguientes:
• Sección histórica de la prensa
• Catalogo general( s. XVIII-XIX)
• Testimonios de prensa
• Otras publicaciones
Actualmente el centro está en obras, por ello no pude entrar a la planta -1 que consta de 2 niveles tan amplios que abarcan desde el patio de entrada hasta la fachada opuesta donde se ubica la entrada a la Hemeroteca, y donde podemos encontrar toda la información recopilada físicamente.
En la planta baja (la entrada) tenemos a nuestra izquierda una salita con ordenadores donde encontraremos casi toda la información que tenemos física en las publicaciones de la planta -1, microfilmada.
Por otro lado, en la planta 1º tenemos los archivos que podemos encontrar en unos muebles a nuestra izquierda, antes de entrar en la sala de lectura. Las especificaciones para buscar información las encontramos en estos archivos, donde separan la información de diferentes maneras: alfabéticamente, año de publicación, etc. Otro dato importante para hallar información rápidamente es el siguiente: los datos numéricos detallan los microfilms, las letras son para buscar libros, material físico. En la salita de la izquierda, encontraremos material físico también, pero existe una zona de apertura exclusivamente matutina, donde se encuentran las publicaciones diarias (estas suelen tirarlas al año, ya que anteriormente las pasan a película, las microfilman).
Por último comentar que los tramites para poderse llevar información digitalmente o físicamente, son en algunos casos excesivos, pero es comprensible su mantenimiento y cuidado por la antigüedad de algunos de ellos.
Una novedad que me han comentado los trabajadores de este centro es la incorporación de la Hemeroteca en la red; actualmente podemos buscar ciertas publicaciones e información desde la página que os adjunto a continuación:
http://catalogos.munimadrid.es/cgi-bin/hemeroteca/O7293/ID2401a694?ACC=101
Por supuesto no está visible toda la información, pero esperemos que ésta se amplíe próximamente.
Algunos de los archivos que podemos encontrar en la Hemeroteca son los siguientes:
• Sección histórica de la prensa
• Catalogo general( s. XVIII-XIX)
• Testimonios de prensa
• Otras publicaciones
viernes, 4 de diciembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
LISETTE MODEL
LISETTE MODEL
La colección de fotografías, que podemos ir a visitar en la sala AZCA de la fundación Mapfre, de esta reconocida fotógrafa me ha resultado de una naturalidad, espontaneidad y un intento más del reflejar la realidad y verdad de su propia vida, la vida de la época, a través de fotografiar a otras personas: transeúntes de la calle, en locales nocturnos, en casinos, escaparates, reflejos de la ciudad en los cristales de los escaparate…
Toda una selección de fotogramas analógicos en blanco y negro, tan reales y vivos como su técnica, en la que el fotógrafo trata y manipula la imagen de primera mano, en todos sus procesos.
Mediante unas citas que he recogido de la exposición, se podrá interpretar mejor su personalidad, todas sus vivencias y pensamientos impregnados en sus trabajos.
- “La cámara es un instrumento de detección; muestra no solo lo que ya conocemos, sino que además explora nuevos aspectos de un mundo en proceso de cambio constante. Nuevas imágenes nos rodean por todas partes. La rutina estéril, las convenciones y el miedo hacen que no las veamos. Encontrar esas imágenes significan tener el valor de mirar. Ser consciente de lo que nos rodea y de cómo es.”
- “Esta mujer era una conocida millonaria que jugaba en Montecarlo. Se puede sentir su poder- su imponente volumen y su elegancia, la elegancia de su sombrero, del encaje- y su seguridad. Fotografié todo esto además de su cuerpo voluminoso, algo que sigue interesándome y que siempre me intereso desde mis inicios, aunque sir ser consciente de ello. Sencillamente, me atraían las cosas grandes”.
- Obviamente creo que algunos de los retratos realizados en la Promenade des Anglais implican una cierta crítica social-aunque ellos no toso ellos-.
- “Tengo dos fotos de esta mujer, una sentada y la otra señalando con el dedo porque estaba hablando con alguien. Por supuesto , la fuerza de esta persona resultaba fascinante. No fotografié un monstruo, grotesco, como algunos han dicho. Sabía que era alguien con una gran personalidad, como muchas otras personas que he fotografiado”.
- “Deseaba enviar a mi hermana, que estaba en Francia, una foto para que viera lo que era la 5º Avenida. Y por casualidad me puse a mirar una de esas extraordinarias vitrinas y vi aquel fotomontaje natural. De inmediato me puse a hacer algo. Y se convirtió en una pasión…”
- “Comprendí lo que me fascinaba de la fotografía era el instante. La fotografía es el arte de la milésima de segundo que revela imágenes y aspectos de la vida que resultan prácticamente invisible para el ojo”.
- “Al dirigir el objetivo hacia algo, formulo una pregunta y la fotografía puede que sea la respuesta. Dicho de otro modo, yo no soy la persona que sabe o que quiere ofrecer la prueba de algo, al contario, yo soy la que recibe la lección”.
- “Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.
- “Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.
Para finalizar solo comentar la dificultad que tiene el espectador de conseguir más información en la sala, puesto que no dejan hacer fotos y no dan una hoja de información, que permite ver el comentario del comisario de la exposición. En lugar de todo esto, nos ofrecen un libro que contiene las obras de la artista por el “módico precio de 40€”.
La colección de fotografías, que podemos ir a visitar en la sala AZCA de la fundación Mapfre, de esta reconocida fotógrafa me ha resultado de una naturalidad, espontaneidad y un intento más del reflejar la realidad y verdad de su propia vida, la vida de la época, a través de fotografiar a otras personas: transeúntes de la calle, en locales nocturnos, en casinos, escaparates, reflejos de la ciudad en los cristales de los escaparate…
Toda una selección de fotogramas analógicos en blanco y negro, tan reales y vivos como su técnica, en la que el fotógrafo trata y manipula la imagen de primera mano, en todos sus procesos.
Mediante unas citas que he recogido de la exposición, se podrá interpretar mejor su personalidad, todas sus vivencias y pensamientos impregnados en sus trabajos.
- “La cámara es un instrumento de detección; muestra no solo lo que ya conocemos, sino que además explora nuevos aspectos de un mundo en proceso de cambio constante. Nuevas imágenes nos rodean por todas partes. La rutina estéril, las convenciones y el miedo hacen que no las veamos. Encontrar esas imágenes significan tener el valor de mirar. Ser consciente de lo que nos rodea y de cómo es.”
- “Esta mujer era una conocida millonaria que jugaba en Montecarlo. Se puede sentir su poder- su imponente volumen y su elegancia, la elegancia de su sombrero, del encaje- y su seguridad. Fotografié todo esto además de su cuerpo voluminoso, algo que sigue interesándome y que siempre me intereso desde mis inicios, aunque sir ser consciente de ello. Sencillamente, me atraían las cosas grandes”.
- Obviamente creo que algunos de los retratos realizados en la Promenade des Anglais implican una cierta crítica social-aunque ellos no toso ellos-.
- “Tengo dos fotos de esta mujer, una sentada y la otra señalando con el dedo porque estaba hablando con alguien. Por supuesto , la fuerza de esta persona resultaba fascinante. No fotografié un monstruo, grotesco, como algunos han dicho. Sabía que era alguien con una gran personalidad, como muchas otras personas que he fotografiado”.
- “Deseaba enviar a mi hermana, que estaba en Francia, una foto para que viera lo que era la 5º Avenida. Y por casualidad me puse a mirar una de esas extraordinarias vitrinas y vi aquel fotomontaje natural. De inmediato me puse a hacer algo. Y se convirtió en una pasión…”
- “Comprendí lo que me fascinaba de la fotografía era el instante. La fotografía es el arte de la milésima de segundo que revela imágenes y aspectos de la vida que resultan prácticamente invisible para el ojo”.
- “Al dirigir el objetivo hacia algo, formulo una pregunta y la fotografía puede que sea la respuesta. Dicho de otro modo, yo no soy la persona que sabe o que quiere ofrecer la prueba de algo, al contario, yo soy la que recibe la lección”.
- “Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.
- “Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.
Para finalizar solo comentar la dificultad que tiene el espectador de conseguir más información en la sala, puesto que no dejan hacer fotos y no dan una hoja de información, que permite ver el comentario del comisario de la exposición. En lugar de todo esto, nos ofrecen un libro que contiene las obras de la artista por el “módico precio de 40€”.
MUSEO DE LAS ARTES DECORATIVAS
MUSEO DE LAS ARTES DECORATIVAS
¿Qué sala del museo elegirías para hacer un reportaje de zapatos de lujo?
En primer lugar, he de presentarlo como uno de los primeros museos de esta temática creados en Europa. Su nombre originario, en 1871, fue Museo Industrial; en 1912, se le denominó Museo Nacional de las Artes Industriales; desde 1931hasta la actualidad, se le conoce con el titulo de Museo de las Artes Decorativas.
Adentrándonos en sus objetivos podemos decir que se centra en la finalidad educativa que tiene este tipo de museos, en los que podemos encontrar colecciones y recreaciones de ambientes de épocas anteriores de forma cronológica y sistemática. El museo, a día de hoy, está distribuido en cuatro plantas. En mi caso, solo he podido acceder a las tres últimas por cambio y restructuración de exposición en la primera planta.
En la segunda planta podemos encontrar:
- Salas del s. XVII: oratorio, cámara, estrado, sala, cocina.
- Cueros ornamentales: estuches del Tesoro del Delfín.
- Salas de colecciones: cerámica de Teruel, tejidos, cerámica de Talavera, sala del tesoro.
La tercera planta contiene:
- Salas del s. XVIII (cambio de costumbres bajo una dinastía): el nuevo gusto, cambios en el mobiliario (colecciones de joyería y plata), chinerías, el nacimiento napolitano, innovaciones técnicas (marquetería y porcelana), neoclasicismo, mobiliario europeo/abanicos, el gabinete/ porcelanas centroeuropeas, cerámica de Alcora, la alcoba, cristal de la Granja.
Por último en la última planta, cuarta, observamos lo siguiente:
- Salas del s. XVIII-XIX (la casa burguesa): el dormitorio, cocina valenciana, azulejos levantinos, mobiliario y figuras porcelanas, el gabinete de costura.
Después de la explicación del mapa del museo, me centraré en la opinión personal sobre la ubicación de zapatos de lujo dentro de una de estas salas. La verdad es que me ha resultado complicado elegir y decidirme por una sola sala, asique me ceñiré a comentar las otras salas que me han sugerido esta propuesta y finalmente la sala donde yo haría un reportaje de zapatos de lujo.
Las seleccionadas han sido: sala 2.10( sala del tesoro), 3.8( sala España y Europa), 3.7 ( sala neoclasicismo), 3.12(la central). Pero finalmente y sin lugar a dudas me he decidido por la sala 2.10-sala del Tesoro- puesto que es de menor tamaño, paredes de color azul (tono medio-oscuro) y esto genera una sensación de elegancia y simplicidad, y ante todo cede la importancia a la obra expuesta. Las piezas que se aprecian en esa sala, se encuentran en vitrinas de cristal transparente…y supongo que no hará falta mencionar que las piezas son joyas, tesoros, etc. Y este tipo de materiales no se dejan exponer en cualquier habitáculo.
¿Qué sala del museo elegirías para hacer un reportaje de zapatos de lujo?
En primer lugar, he de presentarlo como uno de los primeros museos de esta temática creados en Europa. Su nombre originario, en 1871, fue Museo Industrial; en 1912, se le denominó Museo Nacional de las Artes Industriales; desde 1931hasta la actualidad, se le conoce con el titulo de Museo de las Artes Decorativas.
Adentrándonos en sus objetivos podemos decir que se centra en la finalidad educativa que tiene este tipo de museos, en los que podemos encontrar colecciones y recreaciones de ambientes de épocas anteriores de forma cronológica y sistemática. El museo, a día de hoy, está distribuido en cuatro plantas. En mi caso, solo he podido acceder a las tres últimas por cambio y restructuración de exposición en la primera planta.
En la segunda planta podemos encontrar:
- Salas del s. XVII: oratorio, cámara, estrado, sala, cocina.
- Cueros ornamentales: estuches del Tesoro del Delfín.
- Salas de colecciones: cerámica de Teruel, tejidos, cerámica de Talavera, sala del tesoro.
La tercera planta contiene:
- Salas del s. XVIII (cambio de costumbres bajo una dinastía): el nuevo gusto, cambios en el mobiliario (colecciones de joyería y plata), chinerías, el nacimiento napolitano, innovaciones técnicas (marquetería y porcelana), neoclasicismo, mobiliario europeo/abanicos, el gabinete/ porcelanas centroeuropeas, cerámica de Alcora, la alcoba, cristal de la Granja.
Por último en la última planta, cuarta, observamos lo siguiente:
- Salas del s. XVIII-XIX (la casa burguesa): el dormitorio, cocina valenciana, azulejos levantinos, mobiliario y figuras porcelanas, el gabinete de costura.
Después de la explicación del mapa del museo, me centraré en la opinión personal sobre la ubicación de zapatos de lujo dentro de una de estas salas. La verdad es que me ha resultado complicado elegir y decidirme por una sola sala, asique me ceñiré a comentar las otras salas que me han sugerido esta propuesta y finalmente la sala donde yo haría un reportaje de zapatos de lujo.
Las seleccionadas han sido: sala 2.10( sala del tesoro), 3.8( sala España y Europa), 3.7 ( sala neoclasicismo), 3.12(la central). Pero finalmente y sin lugar a dudas me he decidido por la sala 2.10-sala del Tesoro- puesto que es de menor tamaño, paredes de color azul (tono medio-oscuro) y esto genera una sensación de elegancia y simplicidad, y ante todo cede la importancia a la obra expuesta. Las piezas que se aprecian en esa sala, se encuentran en vitrinas de cristal transparente…y supongo que no hará falta mencionar que las piezas son joyas, tesoros, etc. Y este tipo de materiales no se dejan exponer en cualquier habitáculo.
domingo, 22 de noviembre de 2009
YO SOY ARTISTA ( Y TU NO)/ VASARELY
ESPACIO 8
YO SOY ARTISTA Y TU NO
La propuesta de ambos artistas –grafiteros , llamados “100%”(pablo) y “Kuhr”, me ha resultado muy interesante. La primera impresión al entrar en la exposición, fue la grata sorpresa de encontrar pinturas, dibujos y graffitis en ese espacio, ya que no es muy usual apreciar el arte urbano en galerías, sino más bien en la calle.
Las pinturas de ambos se pueden diferenciar por los siguientes elementos: KUHR lleva su imaginación aun mundo de juegos geométricos imposibles, característico del artista internacionalmente conocido ESCHER. El espectador puede apreciar esa intención que lleva a cabo el grafitero con la ayuda de la amplia gama de tonos que emplea en sus pinturas de pequeño formato.
100%porcino, por otro lado, nos delita con unos amigables monigotes fruto de la elaboración de historietas por medio de un lenguaje “urbano”.
Ambos se asemejan, al igual que se diferencian por elementos de sus representaciones, pero el lenguaje es similar: arte urbano.
Otro artista importantísimo en la escena urbana internacional, que me vino a la cabeza nada mas apreciar las piezas de la galería, es 3TTMAN: diseña desde hace años el cartel del festival “cultura urbana”.
Para concluir, solo comentar que la propuesta que proponen ambos artistas es muy actual, juvenil y sobre todo y ante todo urbana. Me parece una buena elección por parte de ESPACIO 8 de ofrecer la oportunidad de exponer a artistas nobeles.
GALERIA CAYON
VASARELY
Algunas de las piezas que pertenecen al importante precursor del OP ART o también llamado arte óptico, han sido expuestas en la galería Cayon.
Vasarely siguió muy de cerca la Escuela de la Bauhaus y a reconocidos artistas como es el caso de Mondrian y Malevich. Su inicio profesional se atribuye al mundo de las artes graficas, por medio del que pudo desarrollar los fundamentos esenciales del Op art, modelo propio del arte abstracto geométrico: obras interactúan con el espectador, provocando una sensación de movimiento virtual con efectos de ilusión óptica.
Con estas piezas , el artista pretendía provocar los sentimientos en el espectador, en lugar de simplemente apreciar los del propio artista.
En esta muestra “una mirada retrospectiva”, la galería deleita al espectador con 13 piezas originadas desde los años 40 hasta los 80. Sobre todo y lo más importante permite recorrer casi todas las etapas del artista y su evolución y acerca al espectador esta información de primera mano.
YO SOY ARTISTA Y TU NO
La propuesta de ambos artistas –grafiteros , llamados “100%”(pablo) y “Kuhr”, me ha resultado muy interesante. La primera impresión al entrar en la exposición, fue la grata sorpresa de encontrar pinturas, dibujos y graffitis en ese espacio, ya que no es muy usual apreciar el arte urbano en galerías, sino más bien en la calle.
Las pinturas de ambos se pueden diferenciar por los siguientes elementos: KUHR lleva su imaginación aun mundo de juegos geométricos imposibles, característico del artista internacionalmente conocido ESCHER. El espectador puede apreciar esa intención que lleva a cabo el grafitero con la ayuda de la amplia gama de tonos que emplea en sus pinturas de pequeño formato.
100%porcino, por otro lado, nos delita con unos amigables monigotes fruto de la elaboración de historietas por medio de un lenguaje “urbano”.
Ambos se asemejan, al igual que se diferencian por elementos de sus representaciones, pero el lenguaje es similar: arte urbano.
Otro artista importantísimo en la escena urbana internacional, que me vino a la cabeza nada mas apreciar las piezas de la galería, es 3TTMAN: diseña desde hace años el cartel del festival “cultura urbana”.
Para concluir, solo comentar que la propuesta que proponen ambos artistas es muy actual, juvenil y sobre todo y ante todo urbana. Me parece una buena elección por parte de ESPACIO 8 de ofrecer la oportunidad de exponer a artistas nobeles.
GALERIA CAYON
VASARELY
Algunas de las piezas que pertenecen al importante precursor del OP ART o también llamado arte óptico, han sido expuestas en la galería Cayon.
Vasarely siguió muy de cerca la Escuela de la Bauhaus y a reconocidos artistas como es el caso de Mondrian y Malevich. Su inicio profesional se atribuye al mundo de las artes graficas, por medio del que pudo desarrollar los fundamentos esenciales del Op art, modelo propio del arte abstracto geométrico: obras interactúan con el espectador, provocando una sensación de movimiento virtual con efectos de ilusión óptica.
Con estas piezas , el artista pretendía provocar los sentimientos en el espectador, en lugar de simplemente apreciar los del propio artista.
En esta muestra “una mirada retrospectiva”, la galería deleita al espectador con 13 piezas originadas desde los años 40 hasta los 80. Sobre todo y lo más importante permite recorrer casi todas las etapas del artista y su evolución y acerca al espectador esta información de primera mano.
MIRROR MASK
MIRROR MASK (2005)
PROCESO DE CREACION-MASCARAS
Este film fue dirigido por Dave Mc Kean en el año 2005, que junto el conocidísimo ilustrador Neil Gaiman trabajaron en el guion. La música procede de la creación de Ian Ballamy; y de la fotografía se encargaron Tony Shearn, Jamie Niman, Dave Barnard. El reparto lo conforman: Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina Mckee, Rob Brydon, Dora Bryan, Stephen fry, Andy Hamilton, Victoria Williams, Robert Llewellyn, Simon Harvey.
La sinopsis de esta historia, de género fantástico, trata de lo siguiente: Helena es una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.
Por otro lado, voy a comentar la simbología que contienen las mascaras de cada personaje con su personalidad y el papel que desempeñan en el film. La “creación de la máscara” (en este film) la concibo como una única imagen-fachada intacta e inmóvil que debe representar al individuo en todos los estados de emoción por los que transcurra.
A continuación, voy a comentar las mascaras que me han resultado más significativas:
• Valentine, el compañero-traidor: su imagen define a una “persona veleta”, su máscara se asemeja a una gran careta de cartón sin expresión alguna, pero que como mínimo delimita su edad (chico joven).
• La reina de las tierras oscuras: su máscara de araña (con el “ojo que todo lo ve”)deja entrever sus malvadas intenciones. Los tonos elegantes que viste en toda la película y las recompensas que promete, hacen de ella una tentación para todo transeúnte que tenga intenciones de unirse al lado oscuro de ese mundo de fantasías creado por los dibujos y la imaginación de Helena.
• Pájaros-mono: se asemejan a las gárgolas por dos factores: su corpulencia (mono) y poder volar (pájaro). Otra característica que tienen es la imposibilidad de expresión verbal sin su pico.
• Maniquíes de las tierras oscuras: son femeninos robots dorados, que forman parte del servicio del reino del lado oscuro.
• Esfinges: todos los gatos tienen el mismo rostro, de s. humano; pero cada uno de ellos actúa de forma diferente, aunque tienen en común el fin de asustar al oler el miedo de los transeúntes.
• Acompañante de la reina (mundo de luz): mascara con forma de insecto; me sugiere una lealtad y subordinación dentro del reino.
• Reina de la luz: no lleva mascara pero sus vestimentas y estética luminosa y clara representan el lado bueno del mundo de fantasía; una objeción: el personaje es el mismo que la reina del lado oscuro.
• Helena con la máscara del espejo: refleja su autentico rostro, convirtiéndose en la autentica Helena e intercambiando el papel a la princesa del lado oscuro: su otro “yo”.
PROCESO DE CREACION-MASCARAS
Este film fue dirigido por Dave Mc Kean en el año 2005, que junto el conocidísimo ilustrador Neil Gaiman trabajaron en el guion. La música procede de la creación de Ian Ballamy; y de la fotografía se encargaron Tony Shearn, Jamie Niman, Dave Barnard. El reparto lo conforman: Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina Mckee, Rob Brydon, Dora Bryan, Stephen fry, Andy Hamilton, Victoria Williams, Robert Llewellyn, Simon Harvey.
La sinopsis de esta historia, de género fantástico, trata de lo siguiente: Helena es una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.
Por otro lado, voy a comentar la simbología que contienen las mascaras de cada personaje con su personalidad y el papel que desempeñan en el film. La “creación de la máscara” (en este film) la concibo como una única imagen-fachada intacta e inmóvil que debe representar al individuo en todos los estados de emoción por los que transcurra.
A continuación, voy a comentar las mascaras que me han resultado más significativas:
• Valentine, el compañero-traidor: su imagen define a una “persona veleta”, su máscara se asemeja a una gran careta de cartón sin expresión alguna, pero que como mínimo delimita su edad (chico joven).
• La reina de las tierras oscuras: su máscara de araña (con el “ojo que todo lo ve”)deja entrever sus malvadas intenciones. Los tonos elegantes que viste en toda la película y las recompensas que promete, hacen de ella una tentación para todo transeúnte que tenga intenciones de unirse al lado oscuro de ese mundo de fantasías creado por los dibujos y la imaginación de Helena.
• Pájaros-mono: se asemejan a las gárgolas por dos factores: su corpulencia (mono) y poder volar (pájaro). Otra característica que tienen es la imposibilidad de expresión verbal sin su pico.
• Maniquíes de las tierras oscuras: son femeninos robots dorados, que forman parte del servicio del reino del lado oscuro.
• Esfinges: todos los gatos tienen el mismo rostro, de s. humano; pero cada uno de ellos actúa de forma diferente, aunque tienen en común el fin de asustar al oler el miedo de los transeúntes.
• Acompañante de la reina (mundo de luz): mascara con forma de insecto; me sugiere una lealtad y subordinación dentro del reino.
• Reina de la luz: no lleva mascara pero sus vestimentas y estética luminosa y clara representan el lado bueno del mundo de fantasía; una objeción: el personaje es el mismo que la reina del lado oscuro.
• Helena con la máscara del espejo: refleja su autentico rostro, convirtiéndose en la autentica Helena e intercambiando el papel a la princesa del lado oscuro: su otro “yo”.
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