domingo, 15 de noviembre de 2009

DUSK & DAWN

ERWIN OLAF

DUSK & DAWN

GALERIA ESPACIO MINIMO


Es la cuarta exposición individual de Erwin Olaf y se muestran, por primera vez juntas, las dos últimas series del artista que dan título a la exposición, Dusk & Dawn, en la galería Espacio Mínimo hasta el 5 de diciembre.



Dusk (Anochecer) fue creada para la exposición Ámsterdam-New York Perspectives: Dutch Photography in New York en el Museo de New York. partiendo, por un lado, de la fascinación que siempre le causó la diversidad de sus habitantes, de distintas procedencias y colores de piel, y por otro, del interés que despertó en los afro-americanos la inclusión de su serie Blacks . Mas tarde, encontró la inspiración en un libro que incluía las fotografías realizadas alrededor de 1900 por Frances B. Jonhson en el Hapmton Institute. Las imágenes realizadas por la pionera fotógrafa que le intrigaron y le subyugaron por su gran calidad, mostraban a los afro-americanos de una forma inédita hasta ese momento: hombres y mujeres retratados con dignidad en hogares de clase media y en situaciones escolares en las que los profesores, en la mayoría de ellas, eran hombres y mujeres de raza blanca. Imágenes en las que en algunos elementos recrean la atmósfera de 1900 y muestran una historia en imágenes oscuras y aparentemente vacías, sin un contenido predeterminado, pero que son el inicio de la más inquietante y sugestiva narración.



El resultado de todo ello se puede apreciar en la retrospectiva: seis fotografías ,dos escenas, dos retratos y dos elementos decorativos- y un vídeo rodado en el mismo escenario y con dos de los personajes de las fotos, y que recomiendo ver desde el principio hasta el final por su alta tensión y expectación originada por los sonidos y el movimiento de éste.



Dawn (Amanecer) nace como un reflejo de Dusk. Igual esquema, idénticas situaciones, semejantes personajes, pero al contrario. La misma época en otro sitio. La evocación ahora, frente a ese New York de afro-americanos ricos, de una dacha rusa a principios del siglo pasado totalmente blanca y caucasiana.

Un extraño diálogo entre dos series concebidas como una unidad que se muestran por primera vez, como instalación única, en esta exposición.

WIM Y DONATA COMO SI FUERA LA ULTIMA VEZ

CIRCULO DE BELLAS ARTES

WIM Y DONATA “COMO SI FUERA LA ULTIMA VEZ”

Como si fuera la última vez es la exposición más completa sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) (directora de fotografía de sus filmes desde 1995), y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.



Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.




Los films representados en estas fotografías son los siguientes:
• El tiempo con Antonioni(1995)
• El final de la violencia (1997): las pinturas de Hopper le influyeron en esta película.
• Buena vista social club(1999)
• El hotel de millón de dólares (2000): el último lugar de desesperanzados, el corazón se asemeja a una bella durmiente.
• Llamando a las puertas del cielo (2005):W.W. y Shepard se unen después de 20 años, de Paris a Texas.
• Pallermo shooting (2008): los sueños tienen memoria, recuerdan todo.



La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento natural en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.





B.I.D.A.

KEPA GARRAZA

B.I.D.A.(BRIGADAS INTERNACIONALES PARA LA DESTRUCCION DEL ARTE)

GALERIA SALVADOR DIAZ








La tercera exposición individual del artista se compone de una serie de cuadros de pequeño formato de su proyecto B.I.D.A.: cronología detallada de las acciones de un grupo terrorista imaginario, cuyos objetivos son las más emblemáticas obras de museos de todo el mundo.




Garraza plantea, desde la parodia, cuestiones sobre la supervivencia del arte y la implantación de un nuevo sistema de valores que promueva un nuevo y mejor arte.




Juega inteligentemente con el sentido del humor y su obra no deja de manifestar ideas y acontecimientos de plena actualidad y cargados de fundamento real. El pintor se mueve con gran habilidad entre el sarcasmo y la afirmación, creando al espectador una duda siempre sugestiva.

ENCUENTROS DE PAMPLONA 1972

EXPOSICION TEMPORAL MNCARS

ENCUENTROS DE PAMPLONA 1972: fin de fiesta del ARTE EXPERIMENTAL

Los Encuentros de Pamplona fue el festival más significativo y extenso de los acontecidos en nuestro país. Llego a ser parte del tour artístico del verano de 1972 que lo conformaban: festival de Spoleto, documenta 5 de Kassel y la 36º bienal de Venecia.




La línea direccional de sus obras respondían al dialogo entre vanguardia y tradición popular, interacción entre artistas y público, y la integración del arte en la ciudad (lugar público).



El festival se compuso de más de 350 artistas nacionales e internacionales, los cuales mostraron las últimas manifestaciones de la poesía visual, sonora y de acción; del arte conceptual, videoarte, arte informático, plástico y musical; música electrónica, minimalista y de acción; del cine experimental y de las vanguardias históricas.



En la retrospectiva que se ofrece en el Museo Reina Sofía hasta el 22 de Febrero, se exhiben una selección representativas de piezas organizadas en diversas; las dos principales se caracterizan por: la primera dedicada a las actividades de sus financiadores (Grupo Huarte, de carácter privado), la segunda dedicada a las actividades de sus organizadores(grupo ALEA, formado por artistas).La mayoría de las obras al ser de carácter efímero, únicamente se expone su documentación.
Los artistas que mas me interesaron de esta exposición fueron: Nacho Criado, Pio Guerendiaín, Juan Hidalgo, Leandro Katz, José Miguel de Prada Poole, Gonzalo Suarez y Lily Greenham.




Por último destacar las consecuencias que tuvieron estos Encuentros para el arte español de esa época. Ofrecieron un panorama de los movimientos más radicalizados de los años 60, los cuales estaban comenzando a perder importancia y a su vez estaban en su momento de mayor apogeo.

Para finalizar,tambien muestro alguna imagen de La Torre DE Leandro Erlich.


sábado, 14 de noviembre de 2009

viernes, 13 de noviembre de 2009